Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 12-16.04.2017
artyści
WILLIAM CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 r. opuścił Amerykę, przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Les Arts Florissants zawiązany został w 1979 r. Na czele swojego zespołu wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stając się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragédie-lyrique i opéra-ballet czy francuski motet, dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu – poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego po opery Purcella i Handla.
kup bilet posłuchaj
RENÉ JACOBS
RENÉ
JACOBS
RENÉ
JACOBS
Śpiewak, dyrygent, badacz i pedagog, posiadający na swym koncie ponad 250 nagrań i należący dziś do najznakomitszych osobistości świata muzyki dawnej. Kluczowym momentem w jego artystycznym rozwoju było spotkanie z braćmi Kuijken, Gustavem Leonhardtem i Alfredem Dellerem, w czasie, gdy równolegle z filologią klasyczną studiował śpiew. Dzięki nim zwrócił się ku muzyce barokowej i wykształcił swój głos jako kontratenor. W 1977 r. założył zespół Concerto Vocale, z czasem rozbudowując grupę do składu pełnej orkiestry, będącej w stanie prezentować opery. Regularnie dyryguje na festiwalu w Aix-en-Provence, w Théâtre des Champs-Élysées i Salle Pleyel w Paryżu. Obecnie głównymi miejscami jego działalności operowej są Berlin i Wiedeń. Wielokrotnie otrzymywał najpoważniejsze nagrody krytyki muzycznej, m.in. „Grammy Award” w kategorii Best Opera Recording dla Wesela Figara Mozarta.
kup bilet posłuchaj
RINALDO ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
Znany zarówno jako założyciel i kierownik zespołu Concerto Italiano, jak i klawesynista, organista i pianista grający na historycznych instrumentach. Według „The Times”: „człowiek, dzięki któremu muzyka włoska znowu brzmi włosko” – gdyż skupiając się przede wszystkim na repertuarze włoskiego manieryzmu i baroku, stara się nadać interpretacjom śpiewność i ekspresję, właściwe dla stylu z XVII i XVIII wieku. Poza kierowaniem Concerto Italiano prowadzi też intensywną działalność solową, goszcząc na festiwalach na całym świecie, od Japonii, przez Europę, do Stanów Zjednoczonych. Często występuje także jako dyrygent gościnny, prowadzi też liczne spektakle operowe. Wiele jego płyt otrzymało wyróżnienia i nagrody międzynarodowej krytyki muzycznej, wśród których wymienić można „Grand Prix du Disque” i nagrodę „Deutschen Schallplattenkritik”.
kup bilet posłuchaj
OTTAVIO DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
Klawesynista i organista, dyrygent zespołu Accademia Bizantina, z którym zarejestrował szereg zapadających w pamięć płyt, zarówno z muzyką instrumentalną, jak i operową. Po sukcesach konkursowych w połowie lat 1980. zyskał szybkie zainteresowanie krytyki i publiczności. W 1989 r. rozpoczął współpracę z orkiestrą Accademia Bizantina; nominację na dyrektora otrzymał w 1996 r. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął swą wyjątkową, znaną w świecie pozycję. Jako dyrygent prowadzi obecnie zarówno zespoły kameralne, jak i orkiestry, rozszerzając swój repertuar o dzieła okresu klasycyzmu i romantyzmu. Od 1999 r. wiele uwagi poświęca pracy nad dziełami operowymi, nie zaniedbuje jednak także działalności solowej. Nagrywał m.in. dla wytwórni Decca, Deutsche Grammophon, Naïve, Harmonia Mundi, zdobywając wiele międzynarodowych nagród.
kup bilet posłuchaj
BJÖRN SCHMELZER
BJÖRN
SCHMELZER
BJÖRN
SCHMELZER
Urodzony w 1975 r. w Antwerpii antropolog i etnomuzykolog, artysta multidyscyplinarny. Twórca zespołu Graindelavoix, artystycznej grupy skupionej na muzyce średniowiecza i renesansu. Zainteresowany problematyką stylu i funkcji ornamentyki w muzyce basenu Morza Śródziemnego, odbył podróże badawcze po Włoszech (Sardynia, Sycylia), Hiszpanii, Portugalii i Maroku, gdzie zgłębiał repertuar wokalny i praktyki wykonawcze. Dogłębnie studiował rozliczne średniowieczne tradycje śpiewu, następnie ich kontynuacje i pozostałości w późniejszych czasach. Łącząc tę pracę ze spojrzeniem antropologicznym, historycznym, etnomuzykologicznym, perspektywą geografii kulturowej, tworzy programy koncertowe i liczne publikacje. Zajmuje się także filmem.
kup bilet posłuchaj
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych i polskich zespołów instrumentów dawnych, w tym z Brecon Baroque Rachel Podger, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną, Bassociation i Scroll Ensemble, biorąc udział w realizowanych przez nie nagraniach (wytwórnie BIS, Channel Classics, Accent, Alpha, Decca, Linn Records, DUX oraz stacje radiowe i telewizyjne w całej Europie). W 2015 r. jako solista zarejestrował podwójny album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi J.G. Müthela (nagrodzony „Diapason d'Or”). W 2016 r. za nagranie Sonat misteryjnych H.I.F. Bibera (z Rachel Podger) otrzymał „Gramophone Award”.
kup bilet posłuchaj
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
Wokalistka, harfistka, muzykolog, założycielka i kierowniczka rezydującego w Bazylei Ensemble Peregrina. Za swoją działalność dwukrotnie nominowana do Paszportów „Polityki”. Absolwentka muzykologii (UAM w Poznaniu, doktorat w 2010 r.) oraz klasy śpiewu Schola Cantorum Basiliensis. Założony przez nią międzynarodowy Ensemble Peregrina specjalizuje się w wykonawstwie wczesnej polifonii średniowiecznej. Ze swą grupą nagrała już siedem wysoko ocenianych przez międzynarodową krytykę płyt. Współpracuje też z innymi zespołami muzyki dawnej (Ensemble Perlaro, Dragma, Ferrara Ensemble, La Cetra, Accademia dell'Arcadia), prezentując na najważniejszych festiwalach w Europie, Azji, Stanach Zjednoczonych zarówno muzykę średniowiecza, jak i XVII–XVIII wieku.
kup bilet posłuchaj
MICHAŁ GONDKO
MICHAŁ
GONDKO
MICHAŁ
GONDKO
Lutnista, urodzony w Warszawie w 1976 r., związany ze Schola Cantorum Basiliensis, gdzie studiował u Hopkinsona Smitha. Koncertował w większości krajów europejskich, w Stanach Zjednoczonych, Chinach i na Bliskim Wschodzie, występując zarówno jako solista, jak i członek zespołów, dzieląc scenę z takimi muzykami, jak Jordi Savall, Emma Kirkby, Martin Gester. Jego działalność łączy się jednak przede wszystkim z grupą La Morra, założoną w 2000 r., którą kieruje wraz z żoną, Coriną Marti. Koncerty i nagrania zespołu wzbudzają entuzjazm krytyki i publiczności. Potwierdzeniem tego gorącego odbioru są nagrody płytowe, m.in. „Diapason d'Or”, „Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik”, „Noah Greenberg Award” i „Fryderyk”.
kup bilet posłuchaj
ADAM STRUG
ADAM
STRUG
ADAM
STRUG
Śpiewak muzyki tradycyjnej, depozytariusz i wykonawca polskiej muzyki tradycji ustnej. Urodzony w 1970 r., wychowany na północno-wschodnim Mazowszu, przyswajał repertuar pieśni nabożnych rosnąc pod opieką babki, będącej córką wiejskiego kantora i kontynuującej jego rolę w społeczności. Jako dziecko zapoznawał się więc z pieśniami wykonywanymi manierą sprzed I wojny światowej – przede wszystkim w naturalnych skalach. W wieku 22 lat powrócił na wieś, gdzie śpiewając wraz z lokalnym kantorem Wincentym Nasiadko, odbywał, jak sam to określa, „termin u mistrza”. Obecnie działa jako śpiewak i autor piosenek, prowadzi zespół Monodia Polska oraz liczne spotkania, w których wraz z chętnymi śpiewa repertuar pieśni tradycyjnych. Nagrywa płyty, zarówno z muzyką tradycyjną, jak i autorską, a także towarzyszy we współczesnych aktualizacjach dawnego repertuaru (Requiem ludowe zarejestrowane z zespołem Kwadrofonik).
kup bilet posłuchaj
ROBERT BACHARA
ROBERT
BACHARA
ROBERT
BACHARA
Urodzony w 1985 r., naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 8 lat. Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a umiejętności doskonalił też na kursach mistrzowskich Idy Haendel, Grigorija Żyslina oraz Jadwigi Kaliszewskiej. W dziedzinie gry zgodnej z prawidłami historycznymi kształcił się w Krakowie u Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch. Jego zainteresowania koncentrują się na muzyce dawnej i muzyce na skrzypce solo. W recitalach pragnie eksponować samowystarczalność skrzypiec, ich zdolność sprostania wymogom muzyki dawnej oraz współczesnej. Wykonując muzykę dawną, podejmuje szereg niestandardowych wyzwań. Sięga po szczególnie wymagający repertuar, przedstawiając np. na koncertach cały cykl Sonat różańcowych Bibera, stosuje ponadto historyczny uchwyt instrumentu – przy piersiach, nie przy podbródku.
kup bilet posłuchaj
 LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine'a Charpentiera, założony został w 1979 r. przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie, w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich blisko 40 lat uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque Nationale de France, zwłaszcza z XVII-wiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki z XVII i XVIII stulecia. Od produkcji Atysa Lully'ego w 1987 r. w Opéra Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała blisko sto płyt, dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowych DVD.
kup bilet posłuchaj
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 r. Dziś należy do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie już święcił spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego efektem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje też pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w nadchodzącym sezonie będzie prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinaldo Alessandriniego. Z Akamus współpracują też renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
kup bilet posłuchaj
 RIAS KAMMERCHOR
RIAS KAMMERCHOR
RIAS KAMMERCHOR
Zespół wokalny złożony z 35 profesjonalnych śpiewaków, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej oraz muzyki dawnej, i współpracujący na tych polach z najwybitniejszymi dyrygentami, orkiestrami i solistami. Historia chóru sięga roku 1948, w kolejnych latach występował pod batutą największych dyrygentów, jak Fricsay, Karajan, Boehm, Maazel, później zaś Abbado, Levine, Barenboim, Rattle, Nézet-Séguin. Od czasu kierownictwa Marcusa Creeda (1987–2001), a następnie Daniela Reussa (2003–2006) chór zwrócił się ku praktykom historycznym i dziełom XVII i XVIII wieku, szybko zdobywając tu wyjątkową pozycję. Dokumentują ją liczne występy i nagrania, realizowane z udziałem najlepszych orkiestr instrumentów dawnych pod batutą m.in. Nikolausa Harnoncourta, Fransa Brüggena, Rogera Norringtona, Andrei Marcona, Ottavia Dantone, Rinalda Alessandriniego czy René Jacobsa. Ten ostatni zapisał wraz z zespołem wyjątkowo bogatą kartę, utrwalając szereg wielkich pozycji repertuaru barokowego. Wiele z nich otrzymało najwyższe wyróżnienia międzynarodowej krytyki.
kup bilet posłuchaj
 CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
Zespół, który wychodząc od repertuaru madrygałowego – przede wszystkim Monteverdiego – a dochodząc do dzieł orkiestrowych i operowych XVIII wieku, zrewolucjonizował kryteria wykonawstwa muzyki dawnej. Grupa regularnie występuje w najważniejszych centrach, a jej nagrania zyskały niezliczone dowody uznania ze strony krytyki muzycznej – m.in. cztery „Gramophone Awards” (1994, 1998, 2002 i 2004), dwa „Grand Prix du Disque”, trzy nagrody „Deutschen Schalplattenkritik” i in. W ostatnim czasie Concerto Italiano zrealizowało trylogię oper Monteverdiego w mediolańskiej La Scali i występuje z jego Nieszporami, a także europejskie tournée z Cain overo il primo omicidio Scarlattiego, z programem polifonii rzymskiej z końca XVII wieku (wraz z RIAS Kammerchor) oraz liczne projekty z okazji 450. rocznicy urodzin mistrza z Cremony w 2017 r.
kup bilet posłuchaj
 ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
Grupa należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych zespołów muzyki dawnej na międzynarodowej scenie. Powstała w 1983 r., z założeniem uprawiania muzyki w stylu i jakości kameralistyki: „niczym wielki kwartet smyczkowy”. Początkowo rozwijała się w kontakcie z takimi artystami, jak Jörg Demus, Riccardo Muti, Luciano Berio, a wreszcie Stefano Montanari, który pozostając przez 20 lat koncertmistrzem orkiestry, doprowadził ją do idei wykonywania muzyki od XVII do XIX wieku na instrumentach z epoki. Od 1989 r. jako klawesynista współpracuje z Accademią Ottavio Dantone; w 1996 r. został szefem zespołu. Orkiestra występuje w najbardziej prestiżowych salach i podczas największych festiwali. Liczne nagrania, realizowane dla wytwórni Decca, Harmonia Mundi, Naïve, Deutsche Grammophon, Onyx regularnie zdobywały entuzjastyczne recenzje, wielokrotnie były też wyróżniane nagrodami, jak „Diapason d'Or” czy „Midem Classic Award”, uzyskując także nominację do „Grammy”.
kup bilet posłuchaj
 GRAINDELAVOIX
GRAINDELAVOIX
GRAINDELAVOIX
Wyjątkowy zespół wokalny, zajmujący się muzyką średniowiecza i renesansu, stanowiący w równej mierze kolektyw performerów, multidyscyplinarną kompanię zafascynowaną głosem, genealogią muzyki wokalnej i relacjami różnych jej rodzajów z ekspresją ciała, historią, geografią. Rezydująca w Antwerpii międzynarodowa grupa założona została w 1999 r. przez Björna Schmelzera, antropologa i etnomuzykologa. Już pierwsze nagranie – Missa Caput J. Ockeghema (Glossa, 2006) – z miejsca uplasowało Graindelavoix na międzynarodowej scenie muzycznej. Za wyjątkową wartość uznano intrygującą archaiczność technik śpiewu (emisja, ornamentacja) połączoną z nowatorskimi, bezkompromisowymi poszukiwaniami istoty wielowarstwowej tożsamości wykonywanej muzyki.
kup bilet posłuchaj
DELPHINE GALOU
DELPHINE
GALOU
DELPHINE
GALOU
Specjalizująca się w repertuarze barokowym mezzosopranistka, współpracuje z takimi zespołami, jak Balthasar Neumann Ensemble, I Barocchisti, Accademia Bizantina, Collegium 1704, Venice Baroque Orchestra, Il Complesso Barocco, Les Siècles, Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre Grenoble, Le Concert d'Astrée, Les Ambassadeurs, Les Talens Lyriques, występując na najważniejszych scenach operowych i festiwalach Europy. Regularnie też prezentuje się jako koncertująca solistka, goszcząc m.in. na Festival de Beaune, gdzie wychwalana była w Rinaldo i Alessandro Handla, Semiramidzie Porpory, Juditha triumphans, Orlando furioso i L'incoronazione di Dario Vivaldiego. Blisko związana jest także z Operą w Zurychu, gdzie śpiewa partię Medora w Orlando, Ottona w L’Incoronazione di Poppea i Damiry w La verità in cimento.
kup bilet posłuchaj
ROBERTA MAMELI
ROBERTA
MAMELI
ROBERTA
MAMELI
Śpiewała pod batutą m.in. Claudia Abbado, Umberta Benedetti Michelangeli, Jeffreya Tate'a. Poświęcając dużo uwagi repertuarowi barokowemu, współpracuje też z wieloma zespołami muzyki dawnej, jak L’Arte dell’Arco, La Risonanza, La Venexiana, Accademia Bizantina, występując na europejskich festiwalach. Nagrywała dla Naïve, CPO, Glossa, Bongiovanni, Nibiru, Airos, RAI 3, MEZZO, Brilliant Classics i Dynamic. Absolwentka Konserwatorium w Piacenzy, uczestniczyła w kursach mistrzowskich Konrada Richtera, Roberty Invernizzi, Bernadette Manca di Nissa, Claudia Desderi, Enzo Dary. Występuje regularnie w wiedeńskim Konzerthaus, Concertgebouw w Amsterdamie, Cité de la Musique w Paryżu, Velodrom Theatre w Regensburgu, Teatro Ponchielli w Cremonie, Teatro La Pergola we Florencji, Teatro Comunale w Bolonii.
kup bilet posłuchaj
SUNHAE IM
SUNHAE
IM
SUNHAE
IM
Od swego europejskiego debiutu scenicznego w 2000 r. rozwija karierę, współpracując z najwybitniejszymi dyrygentami w licznych międzynarodowych produkcjach. Występowała m.in. w Berliner Staatsoper Unter den Linden, Deutsche Oper, Opéra National de Paris, Theater an der Wien, pod batutą takich dyrygentów, jak Iván Fischer, Myung-Whun Chung, Manfred Honeck, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, William Christie,  Fabio Biondi, Herbert Blomstedt, Frans Brüggen, Giovanni Antonini, Kent Nagano, Riccardo Chailly, Lothar Zagrosek, Sylvain Cambreling, Ton Koopman, Marek Janowski i René Jacobs. Występowała z takimi orkiestrami, jak New York Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Muenchner Philharmoniker, a szczególne więzy łączą ją z Akademie für Alte Musik Berlin oraz z Freiburger Barockorchester. W jej repertuarze znajdują się przede wszystkim dzieła XVIII i XIX wieku.
kup bilet posłuchaj
BERIT SOLSET
BERIT
SOLSET
BERIT
SOLSET
Norweska sopranistka. Występując zarówno w repertuarze klasycznym (Zuzanna w Weselu Figara, Rozyna w Cyruliku sewilskim, Belinda w Dydonie i Eneaszu Purcella, Abel w oratorium Il primo omicidio Scarlattiego), jak i współczesnym (udział w światowym prawykonaniu Malleus Maleficarum Ragnara Rasmussena, w Melancholii Friedricha Haasa), szybko stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych skandynawskich śpiewaczek. Jej repertuar rozciąga się od muzyki renesansowej i barokowej, do najnowszej. Regularnie pracuje z takimi dyrygentami, jak Benjamin Bayl, Olof Boman, Christopher Bucknall, Herbert Böck, Ottavio Dantone, Simon Gaudenz, Bernard Labadie, Stefan Parkman, Andrew Parrott, Vasily Petrenko, George Petrou, Morten Schuldt-Jensen, Jos van Immerseel, Andrew Wilder, Michael Alexander Willens.
kup bilet posłuchaj
CHRISTIAN SENN
CHRISTIAN
SENN
CHRISTIAN
SENN
Baryton, urodzony w Chile, wykształcony i mieszkający we Włoszech, gdzie studiował w Akademii Teatru la Scala. Śpiewał pod batutą takich dyrygentów, jak Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone, Fabio Biondi, Jean-Claude Spinosi, na deskach m.in. La Scali, Wiener Konzerthaus, Théâtre du Châtelet w Paryżu. Odnosi sukcesy m.in. jako Figaro w Cyruliku sewilskim, Hrabia w Weselu Figara (w tej roli w ubiegłym roku występował też w Polsce, pod dyr. Giovanniego Antoniniego), Taddeo we Włoszce w Algierze, Papageno w Czarodziejskim flecie, Bajazet Vivaldiego (z Europa Galante i Fabio Biondim) itp. Wykonuje również repertuar oratoryjny, w tym liczne utwory Bacha (obie Pasje, Weihnachtsoratorium, Magnificat, Actus Tragicus oraz szereg innych kantat). Wśród jego niedawnych nagrań znajduje się Tito Manlio z Accademia Bizantina oraz DVD La Pietra del paragone z Théâtre du Châtelet w Paryżu (dyr. Spinosi, wyd. Naïve).
kup bilet posłuchaj
JOHANNES WEISSER
JOHANNES
WEISSER
JOHANNES
WEISSER
Urodzony w 1980 w Norwegii, debiutował w wieku 23 lat jako Masetto. Od tego momentu występuje na ważnych scenach i festiwalach Europy (m.in. Festiwal w Salzburgu, Staatsoper w Berlinie, Theater an der Wien, Théâtre de La Monnaie w Brukseli, Théâtre des Champs-Elysées itd.), pod batutą takich dyrygentów, jak Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Stéphane Denève, Diego Fasolis, Ádám Fischer, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marc Minkowski, Andris Nelsons, Andrew Parrott, Kirill Petrenko, Vasily Petrenko, George Petrou, Trevor Pinnock, Christophe Rousset, tworzy też duet z pianistą Leifem Ove Andsnesem. Dokonał nagrań Don Giovanniego (rola tytułowa), Brockes Passion Telemanna, Stworzenia świata Haydna, obu Pasji Bacha (wszystko pod dyr. Jacobsa), Giulio Cesare i Giove in Argo Handla z Alanem Curtisem, pieśni Griega i in.
kup bilet posłuchaj
JULIAN PRÉGARDIEN
JULIAN
PRÉGARDIEN
JULIAN
PRÉGARDIEN
Tenor liryczny, urodzony we Frankfurcie w 1984 syn Christopha Prégardiena, śpiewa m.in. Tamina pod dyr. Christophe'a Rousseta (Dijon) czy Oberona w operze Webera. Często współpracuje z orkiestrą Akademie für Alte Musik Berlin pod batutą René Jacobsa, także na płytach (Uprowadzenie z seraju Mozarta). 2017 to m.in. występy z ojcem w specjalnym programie dedykowanym Monteverdiemu (z orkiestrą Anima Eterna Brugge i Josem van Immerseelem) oraz udział w wykonaniu kompletu pieśni Schuberta, realizowanym przez festiwal Schubertiade (Hohenems/Schwarzenberg) i londyńską Wigmore Hall. Powraca też na Salzburger Festspiele (pod dyr. Ádáma Fischera), a na zaproszenie kompozytora, Thomasa Larchera, wykonuje jego pieśni Padmore Cycle.
kup bilet posłuchaj
MARTIN VANBERG
MARTIN
VANBERG
MARTIN
VANBERG
Szwedzki tenor, absolwent Opera Academy w Kopenhadze (2010), ceniony jako solista w utworach XVIII-wiecznych, jak również w operach Brittena i muzyce współczesnej oraz repertuarze pieśniowym – niemieckim, francuskim, angielskim i skandynawskim. Wykonywał m.in. role Petera Quinta w Obrocie śruby Brittena, Lurcania w Ariodante Handla, Toma w Żywocie rozpustnika Strawińskiego, Tamina w Czarodziejskim flecie, Don Ottavia w Don Giovannim, Ferranda w Cosí fan tutte i Basilia w Weselu Figara, Almavivy w Cyruliku sewilskim, Oronte w Alcynie Handla, Fentona w Falstaffie. Śpiewał także tytułową partię w oratorium Jephtha Handla, z Accademia Bizantina pod dyr. Ottavia Dantone (m.in. na festiwalach w Beaune i w Krakowie). Występuje w najważniejszych salach koncertowych Europy, jak Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Wiedniu, Kölner Philharmonie i Tivoli Concert Hall w Kopenhadze.
kup bilet posłuchaj
BENNO SCHACHTNER
BENNO
SCHACHTNER
BENNO
SCHACHTNER
Jako specjalista od muzyki niemieckiego baroku, uważany przy tym za jednego z najbardziej obiecujących kontratenorów, regularnie współpracuje z szeregiem najlepszych dyrygentów (René Jacobs, Hans-Christoph Rademann, Howard Arman i in.). Występował w wielu najważniejszych miastach Europy i Ameryki, goszcząc też na prestiżowych festiwalach (Innsbruck, Händel Festival w Halle) i w salach koncertowych (jak Filharmonia Paryska). Jest absolwentem Schola Cantorum Basiliensis. W ostatnim czasie zdecydował się skupić przede wszystkim na repertuarze arii koncertowych i muzyki oratoryjnej. Uczestniczy w nagraniach realizowanych przez takich dyrygentów, jak René Jacobs, Stefan Temmingh, Christoph Spering, z udziałem m.in. Akademie für Alte Musik Berlin (wydawnictwa Harmonia Mundi, Sony Classical i in.).
kup bilet posłuchaj
program
12.04godz. 17:30
JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG: 24 POLONAISES // JOHANN SEBASTIAN BACH: 24 PRELUDIEN
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Johann Gottlieb Goldberg
24 Polonaises DürG 7

Johann Sebastian Bach
24 Preludien BWV 846-869

Marcin Świątkiewicz - klawesyn

Bilety: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Ratusz Staromiejski
12.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: MATTHÄUS-PASSION BWV 244
RENÉ JACOBS / RIAS KAMMERCHOR / AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Johann Sebastian Bach
Matthäus-Passion BWV 244

Sunhae Im - sopran
Benno Schachtner - kontratenor
Julian Prégardien - tenor
Johannes Weisser - bas

RIAS Kammerchor
Akademie für Alte Musik Berlin
René Jacobs - dyrygent

Bilety: 100 PLN zwykły / 150 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Centrum św. Jana
13.04godz. 17:30
MARE MUSICUM
MICHAŁ GONDKO
Mare Musicum
Muzyka lutniowa znad Bałtyku

Gdańska tabulatura lutniowa
Duda
Balletto polacho
Balletto ruteno
Balletto dantichano
Balletto polacho
[Courante] Balardz
[utwór bez tytułu]
[Sellenger’s Rounde]
Balletto de Florenza – Currente
Passamezo – Saltarella
Galliarda
[Currentes]
[Fantasia]
Balletto
 
Królewiecka tabulatura lutniowa
Lacrymae
A Galliarde John Hoskins
Engelsch Stück
Fortuna Duland
Allemandt à Globe
Jigge of Cooper

Tabulatura Johannesa Nauclerusa

Currante
Corrant

Tabulatura Matthaeusa Waissela
Polnischer Tantz
Fantasia B[enedictus] D[e] D[rusina]

Tabulatura Johannesa Stobaeusa

Praeludium

Tabulatura Pera Brahe
Galiarda the frog

Tabulatura Petrusa Fabriciusa
Polnisch Tantz

Nicolas Vallet
Pavanne en forme de complainte (z Le secret de muses)

Diomedes Cato
Praeludium – Galliarda – Fantasia

Michał Gondko - 10-chórowa lutnia renesansowa

Bilety: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Ratusz Głównego Miasta
13.04godz. 20:00
PEDRO RUIMONTE // CAROLUS LUYTHON: LAMENTATIONES HIEREMIAE PROPHETAE
BJÖRN SCHMELZER / GRAINDELAVOIX
Carolus Luython
Lamentationes Hieremiae Prophetae

Feria Quinta
Feria Sexta In Parasceve
Sabbatho Sancto 

Pedro Ruimonte
Lamentationes Hieremiae Prophetae

Sabbatho Sancto

graindelavoix

Alice Kamenezky
Anne-Kathryn Olsen
Razek-François Bitar
Albert Riera
Andrés Miravete Fernández
Marius Peterson
Tomàs Maxé
Arnout Malfliet

Björn Schmelzer - kierownictwo artystyczne

Bilety: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Dwór Artusa
14.04godz. 17:30
WŁADYSŁAW Z GIELNIOWA: ŻOŁTARZ JEZUSOW CZYLI PIĘTNAŚCIE ROZMYŚLENIA O BOŻYM UMĘCZENIU
ADAM STRUG
Władysław z Gielniowa
Żołtarz Jezusow czyli piętnaście rozmyślenia o bożym umęczeniu

Adam Strug - śpiew
Mateusz Kowalski - lira korbowa

Bilety: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Wielka Zbrojownia
14.04godz. 20:00
MONTEVERDI 450
RINALDO ALESSANDRINI / CONCERTO ITALIANO
Claudio Monteverdi

Vespro della Beata Vergine SV 206 (1610)
Dixit Dominus
Laetatus sum
Magnificat a 6 voci

Libro Primo dei Mottetti di Giulio Cesare Bianchi (1620)

Domine ne in furore tuo SV 298
Cantate Domino SV 293

Selva morale e spirituale (1641)
Confitebor tibi Domine SV 267
Crucifixus SV 259

Messa, salmi concertati e parte da capella, et letanie della B.V. (1650)
Laetanie della Beata Vergine SV 204
Nisi Dominus II SV 201

Monica Piccinini - sopran
Anna Simboli - sopran
Andrea Arrivabene - alt
Gianluca Ferrarini - tenor
Raffaele Giordani - tenor
Matteo Bellotto - bas

Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini - dyrygent

Bilety: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Dwór Artusa
15.04godz. 17:30
LAMENTATIONES
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
Lamentationes

Anonim
Nobilis humilis [Orkady, XII w.]                      
Breves dies hominis [Paryż, XIII w.]

Philippe le Chancelier
O labilis sortis [Paryż, XIII w.]

Anonim
Ar ne kuth ich sorghe non [Anglia, XII w.]                                    
Brid one breere [Anglia, XIII w.]          
Man mai longe lives weene [Anglia, XIII w.]                           
Sicut cervus desiderat [Sankt Gallen, IX w.]

Godefroy de St. Victor
Planctus ante nescia [Paryż, XII w.]

Petrus Abelardus
Epithalamica [Nevers, XII w.]

Anonim
Stabat iuxta Christi crucem [Burgos, XIV w.]                                        
De la crudel morte del Christo [Cortona, XIV w.]                                

Agnieszka Budzińska-Bennett – śpiew, harfa romańska, vielle à roue

Bilety: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Ratusz Głównego Miasta
15.04godz. 20:00
MARC-ANTOINE CHARPENTIER: CHANTS JOYEUX DU TEMPS DE PÂQUES
WILLIAM CHRISTIE / LES ARTS FLORISSANTS
Marc-Antoine Charpentier

Nuptiae Sacrae H.412
Tristis est anima mea H.126
Transfige dulcissime Jesu H.251
Victimae Pascale Laudes H.13
Le Reniement de Saint Pierre H.424
Stabat Mater pour les religieuses H.15
O crus spes unica H.349
Dialogue de Jésus et Marie-Madeleine H.423
Salve regina H.47
Chants joyeux du temps de Pâques H.339

Les Arts Florissants
William Christie - dyrygent

Bilety: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Dwór Artusa
16.04godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: 3 PARTITEN FÜR VIOLINE SOLO
ROBERT BACHARA
Johann Sebastian Bach

Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001-1006 
Partita I h-moll BWV 1002
Partita II d-moll BWV 1004
Partita III E-dur BWV 1006

Robert Bachara - skrzypce

Bilety: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Ratusz Staromiejski
16.04godz. 20:00
GEORGE FRIDERIC HANDEL: LA RESURREZIONE HWV 47
OTTAVIO DANTONE / ACCADEMIA BIZANTINA
George Frideric Handel
La Resurrezione HWV 47

Angelo: Roberta Mameli - sopran
Maddalena: Berit Solset - sopran
Cleofe: Delphine Galou - alt
San Giovanni: Martin Vanberg - tenor
Lucifero: Christian Senn - baryton

Accademia Bizantina
Ottavio Dantone - dyrygent

Bilety: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 390 PLN zwykły / 590 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl
Centrum św. Jana
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w roku 1358. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu oraz zarządza jego odbudową, w celu stworzenia w tym miejscu profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od roku 1526 sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ul. Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI w. w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowały one nad sprawami miasta, w Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza, wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień, imponującą Wielka Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
WIELKA ZBROJOWNIA
WIELKA ZBROJOWNIA
Wielka Zbrojownia w Gdańsku, zwana również arsenałem, to jeden z najokazalszych świeckich budynków renesansowej zabudowy Gdańska. Decyzja o budowie arsenału, czyli Wielkiej Zbrojowni gdańscy mieszczanie podjęli pod koniec XVI wieku, w obliczu rosnącego zagrożenia ze strony Szwecji. Wzniesiony w latach 1602–1605 obiekt jest dziełem jednego z najwybitniejszych gdańskich architektów epoki, Antoniego van Obbergena. Zbrojownię zbudowano z drobnej, czerwonej, holenderskiej cegły zdobionej dekoracjami z piaskowca oraz bogatymi złoceniami. Okazała konstrukcja sprawia wrażenie, jakby budynek składał się z czterech, pozornie oddzielnych kamieniczek. Od strony ul. Piwnej fasadę budynku zdobią m.in. dwa wielkie portale, zwieńczone kartuszami z podtrzymywanymi przez lwy herbami Gdańska. Fasada od strony Targu Węglowego ma nieco skromniejsze portale i szczyty. Umieszczono na nich postacie dwóch muszkieterów, chorążego, konstabla i kapitana. Podczas działań wojennych w 1945 roku budynek został spalony. Odbudowano go w latach 1947–1965, z rekonstrukcją hełmów wież i kamieniarki szczytów.
DOM UPHAGENA
DOM UPHAGENA
Kamienicę przy ul. Długiej 12 nabył w 1775 roku gdański rajca Jan (Johann) Uphagen. Przez ponad 10 lat trwało wykańczanie, wyposażanie i dostosowywanie kamienicy do potrzeb nowego, zamożnego właściciela. Dzięki zapisowi pierwszego właściciela, który zabronił swym spadkobiercom zmian w wystroju domu, kamienica do dziś zachowała swój pierwotny charakter. W 1911 roku w Domu Uphagena stworzono muzeum wnętrz. W 1944 roku wyposażenie ewakuowano i dzięki temu udało się je ocalić od zniszczenia w marcu 1945 roku. W latach 1993–1998 w odbudowanej kamienicy odtworzono dziewiętnastowieczny charakter miejsca i stworzono Muzeum Wnętrz Mieszczańskich. Dziś Dom Uphagena to jedna z nielicznych w Europie kamienic mieszczańskich z XVIII wieku udostępnionych do zwiedzania. Na każdym kroku odwiedzający Dom Uphagena spotykają się z codziennością mieszczańskiej kamienicy z XVIII wieku i z czasem zatrzymanym w starannie odrestaurowanych wnętrzach, pełnych zabytkowych mebli i przedmiotów codziennego użytku.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.