Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 28.03-1.04.2018
artyści
PAUL McCREESH
PAUL
McCREESH
PAUL
McCREESH
Założyciel i dyrektor artystyczny Gabrieli Consort & Players. Czołowy przedstawiciel autentyzmu, znany ze swej pasji i zaangażowania w wykonawstwo historyczne, ustanawiający nowe standardy („BBC Music Magazine”). Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów swojej generacji na polu muzyki dawnej. Choć niekiedy wywołuje kontrowersje, zawsze wzbudza szacunek i uznanie dla swej działalności. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat pracy twórczej prowadził wykonania najwybitniejszych dzieł chóralnych, operowych i symfonicznych, zaś nagrania muzyki dawnej z jego udziałem stanowią inspiracje dla wykonawców praktyki historycznej. Dyrygował orkiestrami i chórami z całego świata, m.in. Gewandhaus zu Leipzig, Bergen Philharmonic Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra. W 2011 roku założył własną wytwórnię płytową Winged Lion.
kup bilet
 GABRIELI CONSORT & PLAYERS
GABRIELI CONSORT & PLAYERS
GABRIELI CONSORT & PLAYERS
Założony w 1982 roku angielski zespół na przestrzeni lat utorował sobie drogę do miana jednego z najznamienitszych zespołów wykonawstwa historycznego. Pod kierunkiem Paula McCreesha zyskał uznanie krytyki i publiczności dzięki znakomitym wykonaniom muzyki epoki renesansu i baroku. Repertuar zespołu stanowią wybitne dzieła wokalno-instrumentalne, jak i a cappella. Od czasu nagrań utworów Handla ansambl uważany jest za specjalistę w interpretacji twórczości tego kompozytora. Wykonania Gabrieli Consort & Players charakteryzują się nie tylko doskonałą grą na instrumentach historycznych, ale w szczególności silnym autentyzmem wykonawczym, deklarowanym przez kierownika zespołu. Podczas piętnastoletniej współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon formacja stała się producentem wybitnych nagrań, zarówno muzyki dawnej, jak i bardziej współczesnej. Zespół jest laureatem szeregu prestiżowych nagród, takich jak Gramophone Classical Music Award, BBC Music Magazine Awards, Diapason d’Or, był także nominowany do nagrody Grammy.
kup bilet
OTTAVIO DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
Klawesynista i organista, dyrygent i dyrektor zespołu Accademia Bizantina, z którym zarejestrował szereg zapadających w pamięć płyt, zarówno z muzyką instrumentalną, jak i operową. Po błyskotliwych sukcesach konkursowych odniesionych w połowie lat 80., zyskał natychmiastowe zainteresowanie krytyki i publiczności. W 1989 roku rozpoczął współpracę z orkiestrą Accademia Bizantina, a w roku 1996 został jej dyrektorem. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął wyjątkową pozycję na świecie. Jako dyrygent prowadzi zarówno zespoły kameralne, jak i orkiestrowe, rozszerzając swój repertuar o dzieła okresu klasycyzmu i romantyzmu. Od 1999 roku wiele uwagi poświęca dziełom operowym, zwłaszcza zapomnianym, nie zaniedbując jednak działalności solowej. Nagrywał m.in. dla wytwórni Decca, Deutsche Grammophon, Naïve, Harmonia Mundi, zdobywając wiele międzynarodowych nagród.
kup bilet
 ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
Grupa należy do najbardziej rozpoznawalnych dziś zespołów muzyki dawnej na międzynarodowej scenie. Powstała w 1983 roku z założeniem uprawiania muzyki w stylu i jakości kameralistyki „niczym wielki kwartet smyczkowy”. Początkowo rozwijała się we współpracy z takimi artystami, jak Jörg Demus, Riccardo Muti, Luciano Berio, wreszcie Stefano Montanari, który pozostając przez 20 lat koncertmistrzem orkiestry doprowadził ją do idei wykonywania muzyki od XVII do XIX wieku na instrumentach z epoki. Od 1989 roku jako klawesynista współpracuje z Accademią Ottavio Dantone, który w 1996 roku został jej dyrektorem. Orkiestra występuje w najbardziej prestiżowych salach i podczas największych festiwali. Liczne nagrania, realizowane dla wytwórni Decca, Harmonia Mundi, Naïve, Deutsche Grammophon, Onyx, regularnie zdobywały entuzjastyczne recenzje, prestiżowe nagrody, jak Diapason d’Or czy Midem Classic Award, czy nominację do Grammy.
kup bilet
MARCEL PÉRÈS
MARCEL
PÉRÈS
MARCEL
PÉRÈS
Muzykolog, organista, kompozytor, pedagog i wykonawca muzyki dawnej. Autorytet w dziedzinie muzyki średniowiecza. Od wczesnych lat żywo zainteresowany muzyką kościelną. Po studiach w konserwatorium (kompozycja, organy) podjął naukę w Royal School of Church Music, studiował także w paryskiej École pratique des hautes études pod kierunkiem Michela Huglo. Jest specjalistą w dziedzinie chorału gregoriańskiego, a także badaczem chorału starorzymskiego, mozarabskiego, benewentyńskiego, akwitańskiego oraz wczesnej polifonii i muzyki kościelnej do XVII wieku. W 1982 roku założył Ensemble Organum – grupę, z którą dokonał szeregu wykonań i nagrań muzyki średniowiecza. Był dyrektorem instytutów i centrów naukowych zajmujących się interpretacją muzyki średniowiecza oraz szerzej muzyką dawną. Laureat nagrody Leonarda da Vinci rządu włoskiego oraz Kawaler francuskiego Orderu Sztuki i Literatury.
kup bilet
 ENSEMBLE ORGANUM
ENSEMBLE ORGANUM
ENSEMBLE ORGANUM
Założona w 1982 roku przez Marcela Pérèsa grupa specjalizująca się w wykonawstwie historycznym. Szczególną domeną zespołu jest repertuar muzyki średniowiecznej. Na czele z wybitnym muzykologiem i znawcą muzyki dawnej formacja prezentuje niespotykane i niewykonywane dotąd utwory chorału benewentyńskiego, starorzymskiego, galijskiego, karolińskiego, mozarabskiego. W zakresie przygotowania repertuaru zespół współpracuje z muzykologami i historykami, rozszerzając pole badań nad wykonawstwem historycznym. W 2001 roku ansambl przeniósł się do Moissac, gdzie znajdują się zabytki muzyki dawnej zakonu benedyktynów. Tam też Marcel Pérès założył CIRMA – centrum badań nad muzyką dawną. Grupa posiada bogaty dorobek fonograficzny. Ich albumy ukazują się nakładem wytwórni Harmonia Mundi.
kup bilet
PAOLO DA COL
PAOLO
DA COL
PAOLO
DA COL
Śpiewak, organista, dyrygent i muzykolog. Od czasu studiów w Bolonii zainteresowany muzyką renesansu i baroku. Na przestrzeni ponad 20 lat był członkiem wielu włoskich zespołów wokalnych, m.in. Cappella di S. Petronio w Bolonii i Le Istitutioni Harmoniche. Od 1998 roku prowadzi zespół Odhecaton, jak również inne grupy wokalne i instrumentalne, specjalizujące się w repertuarze baroku. Współprowadzi „L’Organo” – magazyn poświęcony muzyce organowej, a także pisze dla „Il Giornale della Musica” i in. W pracy naukowej skupia się na wydaniach muzyki instrumentalnej oraz katalogowaniu dzieł dawnych epok. Pracuje nad wydaniem krytycznym dzieł wszystkich Rossiniego. Jest autorem artykułów i esejów na tematy dotyczące historii muzyki wokalnej epoki renesansu i baroku. W Centre d’Études Supérieures de la Renaissance w Tours prowadzi projekt badawczy nad włoskimi kapelami epoki renesansu. Uczy w konserwatorium w Trieście.
kup bilet
 ODHECATON
ODHECATON
ODHECATON
Jeden z najlepszych włoskich zespołów męskich specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku. Swą nazwę zawdzięcza pierwszemu drukowanemu zbiorowi muzyki polifonicznej Harmonice Musices Odhecaton, wydanego przez słynnego Ottaviano Petrucciego. Trzon repertuaru grupy obejmuje twórczość kompozytorów franko-flamandzkich, w szczególności Obrechta, Josquina i Compère’a. Niezwykle istotny jest wkład zespołu w odkrywanie i rejestrowanie zapomnianych dzieł muzyki dawnej, m.in. twórczości XVII-wiecznych kompozytorów hiszpańskich i portugalskich z rejonu Wysp Kanaryjskich oraz muzyki kościelnej A. Scarlattiego. Ich zaangażowanie dla muzyki dawnych mistrzów doceniane jest przez badaczy, jak i krytykę, co znajduje potwierdzenie w licznych nagrodach i wyróżnieniach. Zespół prowadzony przez Paolo Da Col posiada bogaty dorobek fonograficzny oraz regularnie występuje na najważniejszych europejskich festiwalach.
kup bilet
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w nadchodzącym sezonie będzie prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
kup bilet
MAŁGORZATA FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
Organistka i carillonistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym i Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Otrzymała również tytuł magistra w Niderlandzkiej Szkole Carillonowej w Amersfoort w klasie Fransa Haagena. Laureatka wielu nagród w konkursach carillonowych w Holandii, Belgii i Niemczech. Koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Curaçao i USA. W 1999 roku objęła posadę miejskiej carillonistki w Gdańsku, a w roku 2011 zajęła stanowisko carillonisty w Utrechcie, jako pierwszy obcokrajowiec i kobieta. Do jej repertuaru należą nie tylko carillonowe opracowania muzyki dawnej, ale również i muzyki współczesnej oraz popularnej. Od 2012 roku jest współorganizatorem Carillonowego Festiwalu Muzyki Dawnej w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie.
kup bilet
STEFAN PLEWNIAK
STEFAN
PLEWNIAK
STEFAN
PLEWNIAK
Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, Conservatorium Maastricht oraz Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu. W charakterze koncertmistrza prowadził tak znakomite zespoły, jak Contrasto Armonico, Ensemble Marguerite Louise, Orchester 1756. Koncertował i nagrywał razem z Williamem Christie i Les Arts Florissants, Jordim Savallem i Le Concert des Nations oraz Marco Vitale i Contrasto Armonico. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Jest założycielem zespołów Cantate.fr i orkiestry Il Giardino d’Amore oraz liderem Cappella dell'Ospedale della Pietà i orkiestry symfonicznej The FeelHarmony. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Oslo, Los Angeles i San Diego. Pracuje także nad produkcjami oper barokowych i baletów.
kup bilet
TOMASZ POKRZYWIŃSKI
TOMASZ
POKRZYWIŃSKI
TOMASZ
POKRZYWIŃSKI
Wiolonczelista. Naukę gry rozpoczął w wieku siedmiu lat. Z biegiem czasu stał się nie tylko wykonawcą, ale i reżyserem dźwięku, aranżerem i animatorem. Do sięgnięcia po repertuar muzyki dawnej zainspirował go wybitny wiolonczelista holenderski Jaap ter Linden. Wykonawstwo historyczne zgłębiał na kursach mistrzowskich oraz podczas studiów w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama pod kierunkiem Alison McGillivray. Współpracuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Arte dei Suonatori, Holland Baroque, Academy of Ancient Music, La Nuova Musica. Zarówno jako koncertmistrz, jak i solista występował w salach koncertowych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Nagrywał dla takich wytwórni, jak Harmonia Mundi, Alpha Records, Channel Classics, BIS. Jest aktywnym organizatorem życia muzycznego, prowadzi działalność edukacyjną i menadżerską.
kup bilet
KATARZYNA ANNA OLSZEWSKA
KATARZYNA ANNA
OLSZEWSKA
KATARZYNA ANNA
OLSZEWSKA
Skrzypaczka urodzona w 1995 roku w rodzinie muzyków, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie muzyką dawną. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku siedmiu lat. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych u Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch i Zbigniewa Pilcha. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, zarówno jako solistka i kameralistka. Współpracuje z takimi zespołami, jak Kore Orchestra, Arte dei Suonatori, Cornu Copiae czy Capella Cracoviensis. Jest współzałożycielką zespołu muzyki dawnej Modus Consort. W sezonie artystycznym 2016/2017 była członkiem European Union Baroque Orchestra. Występowała na festiwalach w Polsce, Chorwacji, Estonii, Rumunii, Anglii i we Włoszech.
kup bilet
DYMITR OLSZEWSKI
DYMITR
OLSZEWSKI
DYMITR
OLSZEWSKI
Doświadczony skrzypek i altowiolista, muzykolog. Od ponad dwóch dekad występuje w charakterze solisty, koncertmistrza i dyrygenta. Jego szczególnym polem zainteresowań i aktywności artystycznej jest muzyka dawna. Na początku swej działalności związany był z orkiestrą Arte dei Suonatori, a obecnie z {oh!} Orkiestrą Historyczną. Na przestrzeni lat grał m.in. z Warszawską Orkiestrą Kameralną, Altri Stromenti, Concerto Polacco, Capellą Cracoviensis, Accademia dell’Arcadia. Ponadto współpracował z zagranicznymi orkiestrami i zespołami, m.in. z Niemiec, Francji, Czech i Danii. Koncertował na festiwalach muzyki dawnej w Polsce i na świecie. Posiada bogaty dorobek fonograficzny. Nagrywał dla takich wytwórni, jak Erato/Warner Classics, Chanel Classics, BIS, Alpha Records czy DUX.
kup bilet
ZYGMUNT MAGIERA
ZYGMUNT
MAGIERA
ZYGMUNT
MAGIERA
Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów dyrygentów chóralnych oraz uczestnik kursów mistrzowskich dla dyrygentów. Występował na najważniejszych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Współpracował m.in. z Operą Wrocławską, Capellą Cracoviensis, Operą Krakowską, Chórem Polskiego Radia, Chórem i Orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie, Krakowskim Chórem Kameralnym, Chórem Kameralnym Senza Rigore, Kantorei Sankt Barbara oraz Krakowskim Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego. W 2004 roku powołał do życia OCTAVA ensemble, którego jest szefem artystycznym. Jest również twórcą i dyrektorem artystycznym jedynego, całorocznego festiwalu muzyki dawnej na Śląsku ANNUM Festival. Ponadto zajmuje się działalnością pedagogiczną.
kup bilet
 OCTAVA ENSEMBLE
OCTAVA ENSEMBLE
OCTAVA ENSEMBLE
Oktet wokalny, uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych zespołów wokalnych młodego pokolenia. Wielokrotny zwycięzca licznych festiwali i konkursów. Ich repertuar wykonawczy rozciąga się od twórczości renesansowej po muzykę najnowszą. Gościł na licznych festiwalach w Polsce i na świecie, współpracuje z najważniejszymi instytucjami kulturalnymi krajów Europy, Ameryki Północnej i Azji. Specjalizację OCTAVA ensemble stanowi muzyka XVI i XVII wieku. Zespół wpisuje się w trend historycznego wykonawstwa muzyki dawnej, interpretując repertuar przełomu renesansu i baroku. W ramach projektu „Ad radices musicae” oktet przywraca regularne wykonywanie kompozycji polifonicznych we właściwym dla nich kontekście liturgii przedsoborowej. W ich dorobku płytowym znajdują się m.in. nominowany do nagrody Fryderyk 2010 album Missa Pulcherrima Pękiela oraz wyróżniona w brytyjskim „Gramophone” Missa Octava Hasslera.
kup bilet
SONIA PRINA
SONIA
PRINA
SONIA
PRINA
Włoska śpiewaczka operowa, kontralt. Specjalistka od repertuaru barokowego, ceniona w szczególności za wykonania utworów Handla i Vivaldiego. Studiowała w Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi w Mediolanie oraz w Akademii teatru La Scala. Jej umiejętności oraz wyjątkowa barwa głosu szybko zostały docenione przez publiczność i krytykę. Interpretowała główne role w operowych dziełach Handla, Vivaldiego, Mozarta, Monteverdiego. Współpracowała z najważniejszymi dyrygentami wykonawstwa historycznego, m.in. z Alanem Curtisem, Williamem Christie, Jordim Savallem, Rinaldo Alessandrinim, Ottavio Dantone, Emmanuelle Haïm. Zachwycała publiczność na całym świecie, występując w europejskich stolicach muzycznych, jak Paryż, Mediolan, Salzburg, Monachium, Wiedeń, Barcelona, a także w Australii, Azji oraz krajach obu Ameryk. Od początku kariery była angażowana przez czołowe wytwórnie muzyczne, na przestrzeni lat nagrywała dla Naïve, Virgin EMI Records, BMG, Deutsche Grammophon i Ludi Musici.
kup bilet
DELPHINE GALOU
DELPHINE
GALOU
DELPHINE
GALOU
Specjalizująca się w repertuarze barokowym mezzosopranistka, współpracuje z takimi zespołami, jak Balthasar Neumann Ensemble, I Barocchisti, Accademia Bizantina, Collegium 1704, Venice Baroque Orchestra, Il Complesso Barocco, Les Siècles, Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre Grenoble, Le Concert d'Astrée, Les Ambassadeurs, Les Talens Lyriques, występując na najważniejszych scenach operowych i festiwalach Europy. Regularnie też prezentuje się jako koncertująca solistka, goszcząc m.in. na Festival de Beaune, gdzie po występach w Rinaldo i Alessandro Handla, Semiramidzie Porpory, Juditha triumphans, Orlando furioso i L'incoronazione di Dario Vivaldiego otrzymała znakomite recnzje. Blisko związana jest także z Operą w Zurychu, śpiewa tam partie Medora w Orlando i Damiry w La verità in cimento Vivaldiego oraz Ottona w L’Incoronazione di Poppea Monteverdiego.
kup bilet
MONICA PICCININI
MONICA
PICCININI
MONICA
PICCININI
Śpiewu uczyła się u Franki Mattiucci i Eleny Kriatchko. Podczas kursów mistrzowskich wokalny repertuar barokowy zgłębiała pod kierunkiem Claudia Caviny i Rossany Bertini, zaś muzykę XX wieku u Erika Werby i Dorothy Dorow. Zadebiutowała w madryckim Teatro Real w Orfeuszu Monteverdiego pod batutą Jordiego Savalla. Od tego czasu współpracuje z czołowymi postaciami wykonawstwa muzyki dawnej, jak Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Ottavio Dantone oraz z zespołami i orkiestrami, m.in. Concerto Italiano, Europa Galante, Al Ayre Español, Hespèrion XXI. Razem z nimi występowała w głównych europejskich stolicach muzycznych. Brała także udział w nagraniach twórczości Monteverdiego i Porpory dla wytwórni Naïve.
kup bilet
SOPHIE RENNERT
SOPHIE
RENNERT
SOPHIE
RENNERT
Austriacka mezzosopranistka. Przygodę z muzyką rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach i fortepianie. Później jednak zdecydowała się na śpiew, którego uczyła ją matka – znana sopranistka i pedagog Sigrid Rennert. Z wyróżnieniem ukończyła Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych i wyróżnień. Występuje zarówno w repertuarze barokowym, jak i klasycznym oraz współczesnym. W szczególności zachwyca publiczność interpretacjami ról w dziełach Mozarta, Handla i Vivaldiego. W 2017 roku zadebiutowała na festiwalu w Bayreuth w Parsifalu Wagnera. W 2018 roku artystka powtórnie zagości na The Bayreuth Festival, a także wystąpi na Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Belfast International Arts Festival i Actus Humanus.
kup bilet
MARTIN VANBERG
MARTIN
VANBERG
MARTIN
VANBERG
Szwedzki tenor, absolwent Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie oraz Det Kongelige Danske Musikkonservatorium w Kopenhadze. Ceniony jako solista w utworach XVIII-wiecznych, jak również w operach Brittena i muzyce współczesnej oraz repertuarze pieśniowym – niemieckim, francuskim, angielskim i skandynawskim. Wykonywał m.in. role Petera Quinta w Obrocie śruby Brittena, Lurcania w Ariodante Handla, Toma w Żywocie rozpustnika Strawińskiego, w repertuarze mozartowskim: Tamina w Czarodziejskim flecie, Arbace w Idomeneo, Don Ottavia w Don Giovannim, Ferranda w Così fan tutte i Basilia w Weselu Figara, ponadto Almavivy w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Oronte w Alcynie Handla, Fentona w Falstaffie Verdiego. Śpiewał także tytułową partię w oratorium Jephtha Handla, z Accademia Bizantina pod dyrekcją Ottavia Dantone (m.in. na festiwalach w Beaune i w Krakowie). Występuje w najważniejszych salach koncertowych Europy, jak Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Wiedniu, Kölner Philharmonie i Tivoli Concert Hall w Kopenhadze.
kup bilet
program
28.03godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: SUITES PER VIOLONCELLO SOLO SENZA BASSO BWV 1007–1009
TOMASZ POKRZYWIŃSKI
Johann Sebastian Bach
Suites per violoncello solo senza basso BWV 1007-1009

Suita I G-dur BWV 1007
Suita II d-moll BWV 1008
Suita III C-dur BWV 1009

Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
28.03godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: MSZA H-MOLL BWV 232
PAUL McCREESH / GABRIELI CONSORT & PLAYERS
Johann Sebastian Bach
Msza h-moll BWV 232

Gabrieli Consort & Players
Paul McCreesh – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 110 PLN zwykły / 140 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
29.03godz. 17:30
GEORG PHILIPP TELEMANN: 12 FANTASIEN FÜR VIOLINE SOLO TWV 40:14-25
STEFAN PLEWNIAK
Georg Philipp Telemann
12 Fantasien für violine solo TWV 40:14-25

Fantasia I B-dur TWV 40:14
Fantasia II G-dur TWV 40:15
Fantasia III f-moll TWV 40:16
Fantasia IV D-dur TWV 40:17
Fantasia V A-dur TWV 40:18
Fantasia VI e-moll TWV 40:19
Fantasia VII Es-dur, TWV 40:20
Fantasia VIII E-dur TWV 40:21
Fantasia IX H-dur TWV 40:22
Fantasia X D-dur TWV 40:23
Fantasia XI F-dur TWV 40:24
Fantasia XII a-moll TWV 40:25

Stefan Plewniak – skrzypce


Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
29.03godz. 20:00
IL PIANTO DI MARIA
SONIA PRINA / AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Giovanni Battista Ferrandini
Il pianto di Maria

Johann Sebastian Bach
Widerstehe doch der Sünde BWV 54

Antonio Vivaldi
Longe Mala, umbrae, terrores RV 629

Pier Antonio Locatelli
Concerto a 4 Il pianto d’Arianna

George Frideric Handel
Concerto grosso op. 6 nr 2 F-dur HWV 320

Sonia Prina – kontralt
Akademie für Alte Musik Berlin

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Kościół św. Bartłomieja, ul. Zaułek św. Bartłomieja 1
30.03godz. 17:30
BARTŁOMIEJ PĘKIEL: MISSAE
ZYGMUNT MAGIERA / OCTAVA ENSEMBLE
Bartłomiej Pękiel

Missa Paschalis
Missa Pulcherrima
Dulcis amor Jesu
Audite Mortales

OCTAVA ensemble
Zygmunt Magiera – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
30.03godz. 20:00
ADORATIO SANCTAE CRUCIS
MARCEL PÉRÈS / ENSEMBLE ORGANUM
Canto Benevento

Adoratio Crucis
Vigilia Paschae
Missa Dominicae Resurrectionis

Ensemble Organum
Marcel Pérès – kierownictwo artystyczne

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Kościół św. Bartłomieja, ul. Zaułek św. Bartłomieja 1
31.03godz. 17:30
JOHANN KUHNAU: MUSICALISCHE VORSTELLUNG EINIGER BIBLISCHER HISTORIEN
MAŁGORZATA FIEBIG
Johann Kuhnau
Musicalische vorstellung einiger biblischer historien

Sonata I: Der Streit zwischen David und Goliath
Sonata II: Der von David vermittelst der Music curirte Saul
Sonata IV: Der todtkrancke und wieder gesunde Hiskias

Małgorzata Fiebig – carillon

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
31.03godz. 20:00
ALESSANDRO SCARLATTI: MISSA DEFUNCTORUM
PAOLO DA COL / ODHECATON
Alessandro Scarlatti

Missa Defunctorum
Magnificat
Miserere mei, Deus

Odhecaton
Paolo Da Col – kierownictwo artystyczne

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Kościół św. Bartłomieja, ul. Zaułek św. Bartłomieja 1
01.04godz. 17:30
ANTONIO BARTOLOMEO BRUNI: SIX DUO CONCERTANS POUR VIOLON ET ALTO
KATARZYNA ANNA OLSZEWSKA / DYMITR OLSZEWSKI
Antonio Bartolomeo Bruni
Six duo concertans pour violon et alto op. 4

Duo op. 4 nr 1
Duo op. 4 nr 2
Duo op. 4 nr 3
Duo op. 4 nr 4
Duo op. 4 nr 5
Duo op. 4 nr 6

Katarzyna Anna Olszewska – skrzypce
Dymitr Olszewski – altówka

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
01.04godz. 20:00
GEORGE FRIDERIC HANDEL: IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO HWV 46
OTTAVIO DANTONE / ACCADEMIA BIZANTINA
George Frideric Handel
Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46

Piacere: Sophie Rennert – sopran
Bellezza: Monica Piccinini – sopran
Disinganno: Delphine Galou – alt
Tempo: Martin Vanberg – tenor

Accademia Bizantina
Ottavio Dantone – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
KOŚCIÓŁ ŚW. BARTŁOMIEJA
KOŚCIÓŁ ŚW. BARTŁOMIEJA
Gotycka świątynia wniesiona w XV wieku. Genezę powstania kościoła próbują wskazać różne koncepcje. Pewne jest, że początkowo stanowił filię kościoła św. Katarzyny. Następnie jako kościół parafialny służył katolikom, zaś w latach 1523 – 1945 luteranom. Protestanci rozwinęli kompleks kościelny, a sama bryła świątyni uzyskała swój ostateczny kształt. Wtedy też wzniesiono kościelną wieże. Zniszczenia wojenne dotkliwie zrujnowały kościół, podważając dalszy sens istnienia budynku. Rekonstrukcji podjęli się jezuici, którzy objęli pieczę nad kościołem zaraz po wojnie. Nie wiadomo jak wyglądało pierwotne wnętrze kościoła. Gromadzone przez lata wyposażenie kościoła uległo zagładzie wojny, m.in. zdobiący ołtarz obraz Modlitwa w Ogrójcu Izaaka van den Blocke’a. W 1997 roku kościół został przekazany parafii greckokatolickiej. Wnętrze zostało zaadaptowane na potrzeby obrzędu wschodniego, w zgodzie z architekturą kościoła. Wizerunki świętych i postaci Starego Testamentu zdobią filary świątyni, w prezbiterium zaś znajduje się tradycyjny ikonostas.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.