Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 roku opuścił Amerykę przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Na czele założonego w 1979 roku Les Arts Florissants wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stał się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragedie lyrique i opéra-ballet, czy francuski motet. Dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu, poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego, po opery Purcella i Handla.

Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine’a Charpentiera, założony został w 1979 roku przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich 45 latach uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque nationale de France, zwłaszcza z siedemnastowiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki XVII i XVIII stulecia. Począwszy od produkcji „Atysa”Lully’ego w 1987 roku w Opéra-Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała ponad 100 płyt dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowy na DVD.

Światowej sławy dyrygent, wykonawca i badacz muzyki dawnej. Szczególnym polem jego zainteresowań jest muzyka renesansu, którą studiował w Oxfordzie. Tam też w 1973 roku założył The Tallis Scholars – ansambl sakralnej muzyki a cappella, który prowadzi nieprzerwanie do dziś, wykonawszy ponad 2000 koncertów. Jest uznanym popularyzatorem polifonii renesansu, którą propaguje w postaci koncertów, nagrań i artykułów, jak również prowadząc kursy mistrzowskie i warsztaty chóralne na całym świecie. Jest także dyrektorem artystycznym kursów chóralistyki The Tallis Scholars Summer Course. W 1980 roku powołał do życia wydawnictwo płytowe Gimell, a od 1995 roku jest właścicielem i wydawcą czasopisma „The Musical Times”. Oprócz działalności z Tallis Scholars współpracował z BBC Singers, Collegium Vocale Gent i Nederlands Kamerkoor.

Angielski ansambl muzyki dawnej, założony przez Petera Phillipsa w 1973 roku. Na przestrzeni lat zyskał renomę wśród zespołów wykonawstwa historycznego, a zdobywając „Gramophone Award” w 1987 roku potwierdził swoją pozycję jako jednej z czołowych grup wykonujących renesansową wokalną muzykę sakralną. Ceniony przede wszystkim za czystość i przejrzystość brzmienia, pozwala słuchaczowi wychwycić subtelne detale renesansowej polifonii. Zespół koncertuje na całym świecie, wykonując zarówno w miejscach świeckich jak i sakralnych, np. w Kaplicy Sykstyńskiej czy Bazylice Santa Maria Maggiore. The Tallis Scholars posiada bogaty dorobek dyskograficzny, na który składa się kilkadziesiąt płyt. Dorobek, w tym seria dziewięciu nagrań w projekcie wydania wszystkich mszy Josquina des Prez przed 500. rocznicą śmierci kompozytora. W 2024 roku wyszła najnowsza płyta z muzyką Roberta Fayrfax, wyróżniona „Editor’s choice” magazynu „Gramophone”.

Francuski wirtuoz fletu, badacz muzyki dawnej, kolekcjoner instrumentów. Studiował w konserwatoriach w Tuluzie, Wersalu, Brukseli i Paryżu. Stale poszukujący nowych inspiracji, zafascynował się zgłębianiem muzyki tradycyjnej oraz muzyki innych kultur. W 2006 roku powołał do życia Les Musiciens de Saint-Julien, będący poletkiem dla muzycznych eksperymentów i prób interpretacji utworów w różnych kontekstach historyczno-kulturowych. Jako solista Lazarevitch występował z takimi zespołami jak Le Concert d'Astrée, Les Talens Lyriques, Ensemble 1700, Capilla Flamenca, Micrologus. Współpracował także z Pierre’em Séchetem oraz Les Arts Florissants. Jego dyskografia obejmuje ponad dwadzieścia albumów wydanych przez Alpha Classics zarówno poświęconych muzyce renesansowej i barokowej, jak i tradycyjnej. Jako badacz zajmujący się związkami muzyki dawnej i ludowej, odkrywają zapomniany repertuar oraz publikuje materiały nutowe. Prowadzi także działalność pedagogiczną: uczy gry na flecie barokowym i musette w Conservatoire à Rayonnement Régional w Wersalu.

Ansambl muzyki dawnej założony w 2006 roku. Pod wodzą założyciela i lidera François Lazarevitcha od niemal dwóch dekad odkrywają zapomniany repertuar, dzielą zainteresowanie innymi kulturami i próbują spojrzeć na historię muzyki z innej perspektywy. Występowali w renomowanych salach koncertowych, m.in. Salle Cortot, siedzibie francuskiego Senatu w Pałacu Luksemburskim, Logis de la Chabotterie w Saint-Sulpice w Montréverd, Atelier Lyrique de Tourcoing, Philharmonie de Paris. Występowali także w La Maison Française w Waszyngtonie, na festiwalu Ciclo de Música Antigua w Meksyku, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci w Niemczych, Festival Bach Montréal w Kanadzie, a także odbywali rezydencje w Bach Academy w Arques-la-Bataille oraz w ramach festiwali: Festival Baroque de Pontoise i Festival Lanvellec. Liczne nagrania dla wytwórni Alpha Classics wzmocniły silną obecność ansamblu na scenie francuskiej i międzynarodowej.

Dyrygent, klawesynista i waltornista, założyciel orkiestry Collegium 1704 oraz zespołu wokalnego Collegium Vocale 1704. Kształcił się w Konserwatorium w Pilźnie oraz w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Odbył też specjalistyczne studia w zakresie muzyki dawnej w Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii. Prowadzone przez niego zespoły występowały na renomowanych festiwalach i w słynnych salach koncertowych, przyczyniając się do ożywienia zainteresowania muzyką czeskich kompozytorów – Jana Dismasa Zelenki i Josefa Myslivečka. Działalność Václava Luksa nie ogranicza się jedynie do pracy z zespołami Collegium. Od 2019 roku regularnie dyryguje Orchestre nationale de France, od 2021 roku jest gościnnym dyrygentem orkiestry Handel and Haydn Society w Bostonie, a od 2022 roku – rezydentem Kammerakademie Potsdam. Występował razem z tak znanymi w świecie miłośników muzyki dawnej zespołami, jak Orchestra of the Age of Enlightenment, Nederlandse Bachvereniging, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln czy La Cetra Barockorchester Basel. W czerwcu 2022 roku Václav Luks został odznaczony Ordre des Arts et des Lettres przyznawanym przez Ministra Kultury Republiki Francuskiej.

Orkiestra barokowa Collegium 1704 została założona w 2005 roku w Pradze przez Václava Luksa – razem z orkiestrą powstał wówczas również zespół wokalny pod nazwą Collegium Vocale 1704. Grupa specjalizuje się w wykonywaniu muzyki barokowej, w szczególności kompozycji Jana Dismasa Zelenki, Johanna Sebastiana Bacha, Claudia Monteverdiego, George’a Friderica Handla oraz Josefa Myslivečka. Collegium 1704 wystąpiło m.in. na Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Bachfest Leipzig i Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa”, a także w słynnych salach koncertowych, takich jak Berliner Philharmonie, Bozar w Brukseli, Wigmore Hall w Londynie, Theater an der Wien, Elbphilharmonie Hamburg Opéra royal de Versailles. W 2021 roku wykonaniem cyklu „Moja ojczyzna” Bedřicha Smetany Collegium zainaugurowało Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Praska Wiosna”.

Włoski tenor, dyrygent i kierownik artystyczny. W swojej działalności angażuje się przede wszystkim w wykonania muzyki doby średniowiecza i renesansu, w szczególności polifonicznej muzyki dawnej i twórczości Monteverdiego. Jego profesjonalna kariera śpiewacza łączy się z najlepszymi zespołami wykonawstwa historycznego. Współpracował z La Venexiana, La Petite Bande, Hespèrion XXI, Ensemble Gilles Binchois, Concerto Italiano, Mala Punica i in., wykonując w krajach Europy, obu Ameryk, Bliskiego Wschodu i Azji. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt nagrań płytowych, z czego wiele z nich zostało wyróżnione nagrodami Preis der deutschen Schallplattenkritik, Diapason d’Or, Gramophone Award. W 1995 roku z inicjatywy Maletto powstał zespół muzyki dawnej Cantica Symphonia, skupiający się na wykonawstwie muzyki średniowiecza i renesansu. W 2008 roku objął stery nowopowstałej formacji La Compagnia del Madrigale. Z grupą tą zajmuje się prezentacją twórczości madrygałowej, w szczególności Gesualda, Marenzia i Monteverdiego.

Grupa powstała w 2008 roku, gdy kilkoro śpiewaków doświadczonych w repertuarze madrygałowym postanowiło rozpocząć działalność na własną rękę, bez dyrygenta. Samodzielny debiut dyskograficzny zespołu miał miejsce w 2011 roku (antologia madrygałów do tekstów z „Orlando furioso” Ariosta, wyd. Arcana). W 2013 roku ansambl rozpoczął współpracę z wytwórnią Glossa, publikując madrygały i responsoria Gesualda, Marenzia, Monteverdiego i in., oraz zdobywając za kolejne nagrania szereg najważniejszych międzynarodowych nagród fonograficznych. Zespół występuje na najważniejszych festiwalach, m.in. MITO Settembremusica, Unione Musicale w Turynie, Schwetzinger SWR Festspiele, RheinVokal, a także w prestiżowych salach koncertowych, jak Kölner Philharmonie, Victoria Hall w Genewie, Musée d’Orsay w Paryżu, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie czy Wigmore Hall w Londynie.

Zespół wykonawstwa historycznego założony w 2019 roku w Katowicach. Tworzą go Marta Korbel (skrzypce), Marta Gawlas (flet), Natalia Reichert (altówka), Monika Hartmann (wiolonczela), Natalia Olczak (klawesyn). Nazwa ansamblu ma podkreślać spójność brzmieniową wynikającą z interpretacji muzyki na najwyższym poziomie. Nie zamykają się jednak w ramach kwartetu: występują w rozszerzonych formacjach, jak również w duach i triach. Zespół szybko zdobył uznanie publiczności, o czym świadczą występy na festiwalach w Polsce (m.in. na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Festiwalu Młoda Muzyka Dawna) i za granicą (Musiques Baroques à Savennieres we Francji). Ich działalność wyróżniona została również na międzynarodowych konkursach, m.in. I nagrodą na Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire. W latach 2022–2023 był członkiem EEEMERGING+, europejskiego programu wspierającego najzdolniejsze zespoły muzyki dawnej.

Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Członek International Opera Studio przy Opernhaus Zürich. Przez lata związany z Warszawską Operą Kameralną. Artysta szczególnie wszechstronny – wykonuje zarówno muzykę dawną, jak i najnowszą. Występował w dziełach mistrzów czasów baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Krauzego, Pałłasza, M. Dobrzyńskiego. W swoim repertuarze ma role tytułowe we współczesnych operach polskich kompozytorów („Drach” Aleksandra Nowaka, „Anhelli” Dariusza Przybylskiego). Jako ceniony śpiewak współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, zachwycając publiczność teatrów operowych w całym kraju. W dorobku fonograficznym artysty szczególne miejsce zajmują wyjątkowe serie płytowe, poświęcone polskiej muzyce epoki baroku – dziełom Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień; zdobywca statuetek Fryderyka.

Klawesynista i pianista specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. Laureat wielu nagród w konkursach w Polsce i za granicą, m.in. III nagroda w Concorso Internazionale di Clavicembalo w Mediolanie w 2019 roku oraz I nagrody i nagrody specjalnej wydawnictwa Outhere na Musica Antiqua Competition w Brugii w 2023 roku. Studiował w Koninklijk Conservatorium w Hadze i w Conservatorium van Amsterdam. Artysta koncertował w wielu miejscach w Polsce, Francji, Belgii i Japonii. W 2019 roku brał udział w premierowym nagraniu „Concertino per clavicembalo e dieci strumenti” Romana Palestra z Sinfonią Iuventus i Łukaszem Borowiczem, jest aktywnym propagatorem twórczości Franciszka Lessla. W 2024 roku nakładem wydawnictwa Ricercar ukazał się jego debiutancki solowy album pt. „The Real John Bull” prezentujący bogactwo twórczości angielskiego kompozytora, nagrany w całości na wirginałach angielskich i flamandzkich.

Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku dwunastu lat zafascynowana nagraniami Wandy Landowskiej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Accademia Musicale Chigiana w Sienie. Uczyła się też w Guildhall School of Music & Drama i w Schola Cantorum Basiliensis. Jej zainteresowania obejmują w szczególności grę na instrumentach historycznych oraz realizację partii basso continuo zgodnie z dawną praktyką wykonawczą. Od wielu lat pasjonuje ją francuska twórczość klawesynowa epoki baroku. Koncertuje jako solistka oraz w zespołach muzyki dawnej. Występowała w Polsce, Francji, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Chinach. Grała razem z zespołami Jordiego Savalla, Simona Standage’a, Katherine McGillivray, Lilianny Stawarz, Olivii Centurioni, Jörga-Andreasa Böttichera, Petera van Heyghena czy Joshui Rifkina. Wraz z Jakubem Kościukiewiczem założyła łódzką orkiestrę barokową Altberg Ensemble. Wykłada w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Muzycznej w Krakowie.

Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska i rządu niderlandzkiego. Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga, organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Od 2001 roku gra na gdańskich carillonach, a od 2018 roku nominalnie piastuje funkcję carillonistki miejskiej. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie. Prezeska Polskiego Stowarzyszenia Carillonowego w latach 2011–2015 oraz kierowniczka Chóru Mieszczan Gdańskich w latach 2006–2017. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku. Organizatorka m.in. kilku edycji Muzycznego Święta Miasta, Letnich Koncertów Carillonowych czy Gdańskiego Festiwalu Carillonowego. W 2021 roku zarejestrowała nominowany do statuetki Fryderyka album „Contemporary Carillon” (Anaklasis). Uhonorowana Nagrodą Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury „Splendor Gedanensis” za rok 2020 oraz odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Klawesynista i pedagog, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studiów podyplomowych w szwajcarskiej Schola Cantorum Basiliensis. Studiował również w Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz. W 2018 roku uzyskał stopień doktora w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Organów i Klawesynu. W centrum jego zainteresowań jest przede wszystkim siedemnasto- i osiemnastowieczna muzyka wokalno-instrumentalną oraz dawna opera. Pierwsze kroki w prowadzeniu zespołów stawiał z założoną przez siebie orkiestrą instrumentów historycznych Gradus ad Parnassum. Zespół ten brał udział w realizacji takich produkcji operowych, jak „La serva padrona” Pergolesiego, „Koronacja Poppei” Monteverdiego oraz „Aci, Galatea e Polifemo” Handla. Od 2018 roku jest kierownikiem muzycznym Zespołu Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej „Capella Regia Polona”. Poprowadził z nim szereg spektakli operowych, m.in. „Rodelindę” Handla, „Orfeusza” Monteverdiego, „Dydonę i Eneasza” Purcella oraz „Scene Buffe” A. Scarlattiego.