Francuska mezzosopranistka. Absolwentka Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Najbardziej ceni muzykę sceniczną, stąd występy w czołowych rolach w repertuarze barokowym (tytułowa rola w Serse Handla, Hermiona w Cadmus et Hermione Lully), mozartowskim (Idamantes w Idomeneusz, król Krety), we włoskim bel canto (Rosina w Cyruliku sewilskim Rossiniego) i w repertuarze francuskim (tytułowa rola w Carmen Bizeta, Ascanio w Benvenuto Cellini, Ascagne w Les Troyens Berlioza, Sélysette w Ariane et Barbe-bleue Dukasa, Melisanda w Peleas i Melisanda Debussyego, Stefan w Romeo i Julii Gounoda). Pomimo młodego wieku stawała na deskach największych scen operowych i koncertowych, m.in. Nationale Opera w Amsterdamie, Barbican Centre, Royal Albert Hall, Royal Opera House Covent Garden w Londynie, Berliner Philharmonie, Salzburger Festspiele, Théâtre du Capitole de Tolouse, Opéra national de Paris, Opéra royal de Versailles, Opéra Comique, Opéra national de Bordeaux, Opéra national de Lyon oraz na festiwalach w Aix-en-Provence i Verbier. Jej wyłącznym wydawcą jest Alpha Classics. bilety podcast

Współprowadzony przez skrzypka Théotime’a Langlois de Swarta i klawesynistę Justina Taylora zespół muzyki dawnej, który szybko stał się „jednym z czołowych wykonawców na francuskiej scenie barokowej” („Diapason”), a ich wykonania cenione są za entuzjazm, szczerość i nowoczesność. Le Consort składa się z czterech młodych muzyków, których specjalnością jest interpretacja repertuaru sonat triowych. Ich misją jest ukazanie bogactwa kontrastów między wokalnością, zmysłowością i wirtuozerią muzyki kameralnej XVII i XVIII wieku. W 2017 roku zdobyli pierwszą nagrodę i nagrodę publiczności na Concours International du Val de Loire, któremu przewodniczył William Christie. Zespół występował intensywnie w całej Europie, w tym w Auditorium de Radio France i Auditorium du Louvre w Paryż, Opéra de Dijon; Arsenal / Cité musicale-Metz, deSingel w Antwerpii, Fundació Pau Casals w Barcelonie, na MA Festival Brugge oraz Festival de Pâques de Deauville. Występowali również w licznych audycjach w France 3, France Musique, France Inter i Radio Classique. bilety podcast

Francuski instrumentalista, dyrygent, specjalista w interpretacji muzyki dawnej. Studiował historię sztuki w École du Louvre i grę na gitarze klasycznej na École normale de musique de Paris. Uznawany za jednego z najbardziej pomysłowych i wszechstronnych animatorów odrodzenia muzyki baroku. W 1998 roku założył wysoko ceniony zespół wykonawstwa historycznego – Le Poème Harmonique. Na jego repertuar wykonawczy składają się zarówno utwory znane, jak i te zrekonstruowane i odkryte na nowo, ukazujące różnorodność muzyki wokalnej i instrumentalnej. Wykonywał z takimi grupami muzycznymi jak Ensemble Aedes, Accentus Austria, Les Cris de Paris, musicAeterna, Musica Florea, Arte dei Suonatori, Orchestre Régional de Normandie, Capella Cracoviensis i {oh!} Orkiestra. Dumestre działa nie tylko jako dyrygent i kierownik muzyczny orkiestr i chórów, ale również jako kurator sezonów artystycznych, konkursów i festiwali. Przez pięć lat był dyrektorem artystycznym Festival de Musique Baroque du Jura, a także edycji festiwalu Misteria Paschalia w 2017 roku. Vincent Dumestre jest kawalerem Orderu Sztuki oraz Orderu Narodowego Zasługi. bilety podcast

Zespół muzyki dawnej założony z inicjatywy Vincenta Dumestre’a w 1998 roku. Tworzą go pasjonaci wykonawstwa muzyki XVII i XVIII wieku. Ich występy, przyjmowane z entuzjazmem w rodzimej Francji, jak i na międzynarodowych scenach, odzwierciedlają innowacyjne podejście w interpretacji repertuaru muzycznego i dogłębne zbadanie faktury wokalnej i instrumentalnej. Wykonują utwory zarówno znane, jak i mniej popularne kompozytorów francuskich, włoskich i angielskich. Gościli w renomowanych salach koncertowych we Francji, Włoszech, w Anglii, Chinach, Japonii, Austrii, Belgii, Holandii; zachwycali także publiczność BBC Proms, Festival de musique Baroque d'Ambronay, Festival de Beaune, Festival de Sablé. Ich płyty wydawane są nakładem Alpha Classics, a pośród licznych wyróżnień na pierwszy plan wysuwają się „Diapason d’Or”, „Choc” czasopisma „Le Monde de la musique”, Preis der deutschen Schallplattenkritik”. Zespół nie ogranicza swojej działalności do wykonawstwa muzyki dawnej, ale działa również na polu edukacji i popularyzacji muzyki. W 2014 roku francuski ansambl powołał do życia École Harmonique – kulturalno-edukacyjną inicjatywę nauki muzycznej dla dzieci. bilety podcast

Znany zarówno jako założyciel i kierownik zespołu Concerto Italiano, jak i klawesynista, organista i pianista grający na historycznych instrumentach. Według „The Times”: „człowiek, dzięki któremu muzyka włoska znowu brzmi włosko” – gdyż skupiając się przede wszystkim na repertuarze włoskiego manieryzmu i baroku, stara się nadać interpretacjom śpiewność i ekspresję, właściwe dla stylu z XVII i XVIII wieku. Poza kierowaniem Concerto Italiano prowadzi też intensywną działalność solową, goszcząc na festiwalach na całym świecie, od Japonii, przez Europę, po Stany Zjednoczone. Często występuje także jako dyrygent gościnny, prowadzi też liczne spektakle operowe. Wiele jego płyt otrzymało wyróżnienia i nagrody międzynarodowej krytyki muzycznej, wśród których wymienić można Grand Prix du Disque i nagrodę Preis der deutschen Schallplattenkritik. bilety podcast

Założony w 1984 roku zespół, który wychodząc od repertuaru madrygałowego – przede wszystkim Monteverdiego i Marenzia – a dochodząc do dzieł orkiestrowych i operowych XVIII wieku, zrewolucjonizował kryteria wykonawstwa muzyki dawnej. Grupa regularnie występuje w najważniejszych centrach, a jej nagrania zyskały niezliczone dowody uznania ze strony krytyki muzycznej – m.in. pięć Gramophone Awards, dwie Grand Prix du Disque, trzy nagrody Preis der deutschen Schallplattenkritik i in. Na przestrzeni niespełna czterech dekad działalności zespół wydał ponad czterdzieści albumów oraz realizował pasjonujące projekty muzyczne, m.in. trylogię oper Monteverdiego w mediolańskiej La Scali, europejskie tournée z „Cain, overo il primo omicidio” A. Scarlattiego i z programem polifonii rzymskiej z końca XVII wieku (wraz z RIAS Kammerchor). We współpracy z Narodową Biblioteką Uniwersytecką w Turynie Concerto Italiano nagrało większość znanych do tej pory oper i koncertów Vivaldiego, z których część nie była wykonywana od ponad 300 lat. bilety podcast

Francuski wirtuoz fletu, badacz muzyki dawnej, kolekcjoner instrumentów. Studiował w konserwatoriach w Tuluzie, Wersalu, Brukseli i Paryżu. Stale poszukujący nowych inspiracji, zafascynował się zgłębianiem muzyki tradycyjnej oraz muzyki innych kultur. W 2006 roku powołał do życia Les Musiciens de Saint-Julien, będący poletkiem dla muzycznych eksperymentów i prób interpretacji utworów w różnych kontekstach historyczno-kulturowych. Jako solista Lazarevitch występował z takimi zespołami jak Le Concert d'Astrée, Les Talens Lyriques, Ensemble 1700, Capilla Flamenca, Micrologus. Współpracował także z Pierre’em Séchetem oraz Les Arts Florissants. Jego dyskografia obejmuje ponad dwadzieścia albumów wydanych przez Alpha Classics zarówno poświęconych muzyce renesansowej i barokowej, jak i tradycyjnej. Jako badacz zajmujący się związkami muzyki dawnej i ludowej, odkrywają zapomniany repertuar oraz publikuje materiały nutowe. Prowadzi także działalność pedagogiczną: uczy gry na flecie barokowym i musette w Conservatoire à Rayonnement Régional w Wersalu. bilety

Ansambl muzyki dawnej założony w 2006 roku. Pod wodzą założyciela i lidera François Lazarevitcha od niemal dwóch dekad odkrywają zapomniany repertuar, dzielą zainteresowanie innymi kulturami i próbują spojrzeć na historię muzyki z innej perspektywy. Występowali w renomowanych salach koncertowych, m.in. Salle Cortot, siedzibie francuskiego Senatu w Pałacu Luksemburskim, Logis de la Chabotterie w Saint-Sulpice w Montréverd, Atelier Lyrique de Tourcoing, Philharmonie de Paris. Występowali także w La Maison Française w Waszyngtonie, na festiwalu Ciclo de Música Antigua w Meksyku, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci w Niemczych, Festival Bach Montréal w Kanadzie, a także odbywali rezydencje w Bach Academy w Arques-la-Bataille oraz w ramach festiwali: Festival Baroque de Pontoise i Festival Lanvellec. Liczne nagrania dla wytwórni Alpha Classics wzmocniły silną obecność ansamblu na scenie francuskiej i międzynarodowej. bilety

Kontratenor cieszący się uznaniem międzynarodowej krytyki i publiczności, doceniany w recenzjach (m.in. na łamach „The New York Times” i „The Guardian”), zjednujący sobie szeroki krąg odbiorców o zróżnicowanych preferencjach muzycznych. Swoje umiejętności wokalne doskonalił w King’s College w Cambridge i Royal College of Music w Londynie. Jest uznanym interpretatorem dzieł J.S. Bacha, Handla, Brittena, Pergolesiego. Współpracował z takimi dyrygentami, jak: Emmanuelle Haïm, Jonathan Cohen, Harry Bicket, Robin Ticciati czy William Christie. Występował m.in. na deskach Garsington Opera, Royal Opera House Covent Garden, Teatro Real, Opera Philadelphia, Bayerische Staatsoper, Opéra de Lille, Bergen National Opera, Opéra national de Paris, Opera Ballet Vlaanderen, English National Opera, Theater an der Wien, Théâtre de Caen, Teatru Bolszoj, w Hollywood Bowl, Walt Disney Concert Hall i Concertgebouw oraz podczas Glyndebourne Festival, BBC Proms, London Handel Festival i Internationale Händel-Festspiele Göttingen. bilety

Urodzony w 1961 roku w Saragossie, studiował grę na klawesynie w Amsterdamie u Gustava Leonhardta, który zachęcił go do zajęcia się muzyką hiszpańskiego baroku. By zrealizować ten cel, Banzo w 1988 roku utworzył zespół Al Ayre Español, którym od tamtego czasu kieruje. W swej działalności postrzega historyzm jako filozofię pozwalającą muzykom zbliżyć się do źródeł i do ducha każdej kompozycji. Występuje najczęściej z własną orkiestrą, odwiedzając prestiżowe sale koncertowe świata, zapraszany jest też jednak do prowadzenia znanych orkiestr symfonicznych i zespołów muzyki dawnej. Uznany specjalista od dzieł operowych Handla. bilety

Zespół założony w 1988 roku z intencją obalenia dominującej w owym czasie stereotypowej interpretacji muzyki hiszpańskiego baroku. Nazwa grupy oznacza „na sposób hiszpański” – co było i pozostaje główną filozofią ansamblu, określając jego styl wykonawczy, nie zaś repertuar. Pojawiał się w najbardziej prestiżowych teatrach i salach koncertowych. Od dekady pozostaje rezydencką orkiestrą Auditorio de Zaragoza. Od 2011 roku roku nosi też zaszczytny tytuł Ambasadora Saragossy. Nagrania z ich udziałem wydawane były przez wytwórnie: Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi, Naïve-Ambroisie oraz holenderski Challenge Records. Al Ayre Español jest subsydiowane przez Rząd Aragonii, Industrias Químicas del Ebro i Ministerstwo Kultury Hiszpanii. bilety

Skrzypaczka, koncertmistrzyni i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej, od 2012 roku także lider i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry, która szybko wzbudziła zaufanie i poparcie największych polskich instytucji muzycznych oraz międzynarodowych festiwali. Zapraszana jest również jako koncertmistrz do innych grup, m.in. Le Parlement de Musique czy Capella Cracoviensis. Jako kameralistka współpracuje z kolońską formacją NeoBarock, paryską orkiestrą Le Cercle de l’Harmonie oraz Le Concert de la Loge, monachijską Hofkapelle München, poznańską Arte dei Suonatori. Wśród muzyków, z którymi artystyczne spotkania stanowią dla niej źródło nieustającej inspiracji, wymienić można Rachel Podger, Giuliano Carmignolę, Andrew Parrotta, Juliena Chauvin, Andreasa Staiera, Hidemi Suzukiego, Bartholda Kuijkena, Dana Laurina i René Jacobsa. bilety podcast

Dynamicznie i konsekwentnie rozwijający się zespół założony w 2012 roku, jeden z czołowych polskich zespołów muzyki dawnej w Polsce. {oh!} Orkiestrę tworzy grupa instrumentalistów – pasjonatów skupionych wokół wykonawstwa historycznego, którzy będąc miłośnikami muzyki dawnej, są również silnie związani ze swoim regionem. {oh!} jest pierwszą na Śląsku profesjonalną orkiestrą grającą na instrumentach historycznych, która jednocześnie stała się jego kulturalną wizytówką zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na rynku fonograficznym orkiestra akcentuje swoją pozycje znakomicie przyjętymi albumami. Do ostatnich dokonań zespołu należy wyróżniony „Preis der Deutschen Schallplattenkritik” trzypłytowy album z operą Leonarda Vinciego „Gismondo, re di Polonia”, której prawykonanie zostało nominowane w 2020 roku do Nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Wydarzenie Roku. Zespół regularnie występuje na polskich i zagranicznych festiwalach. Koncertmistrzynią orkiestry jest nominowana w 2019 i 2020 roku do Paszportu „Polityki” skrzypaczka Martyna Pastuszka. bilety podcast

Swoją karierę rozpoczęła w akademii Les Arts Florissants – Le Jardin des Voix, gdzie śpiewała pod kierunkiem Williama Christie i Paula Agnew. Na zaproszenie Williama Christie zadebiutowała w Opéra-Comique rolą Iris w „Atys” Lully’ego, a następnie interpretacją Irene, Léontine i Flore w „Les Fêtes Venitiennes” Campry w Opéra-Comique, Théâtre du Capitole de Toulouse oraz w Brooklyn Academy of Music. W swoim repertuarze ma wykonania utworów Handla, Charpentiera, Bacha, Beethovena, Bernsteina, Brahmsa, Graupnera, Vivaldiego, Orffa, Rameau, Boismortiera, Jomelliego, Galuppiego, Monteverdiego, czy Pergolesiego. Do jej ostatnich znaczących aktywności należą: wcielenie się w Drugą Damę w „Dydonie i Eneaszu” Purcella, występ na Göttingen International Handel Festival oraz debiutancka interpretacja roli Zuzanny w „Weselu Figara” Mozarta wespół z English Touring Opera, za którą była nominowana do The Times Breakthrough Award podczas gali The South Bank Sky Arts Awards 2018. bilety podcast

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album „Cromatica”. Za „Sonaty różańcowe” Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Do ostatnich dokonań klawesynisty należą album koncertami klawesynowymi Bacha (2018) oraz album z kultowymi „Wariacjami Goldbergowskimi” (2020). Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento. bilety

Zespół muzyki dawnej powstały w 1993 roku, który na przestrzeni lat zyskał międzynarodową renomę. W repertuarze orkiestry znajduje się ponad 700 kompozycji okresu baroku, jak również klasycyzmu i wczesnego romantyzmu. Chociaż muzyka dawna jest domeną orkiestry, w jej repertuarze znajdziemy także utwory kompozytorów żyjących i tworzących w XX wieku oraz kompozycje pisane współcześnie. Z orkiestrą współpracują soliści i dyrygenci z całej Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady i Japonii, a wśród nich m.in. Rachel Podger, Bolette Roed, Martin Gester czy Hidemi Suzuki. Arte dei Suonatori cieszy się nieustannie przychylną opinią krytyków muzycznych i publiczności, o czym świadczą liczne nagrody i wyróżnienia. Wydane przez Arte dei Suonatori uhonorowane zostały m.in. Diapason d’Or, Gramophone Editor's Choice, Choc du Monde de la Musique, czy Classics Today. Orkiestra dokonała także wielu nagrań dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych, m.in. dla BBC, Programu 2 Polskiego Radia, SWR, czy Mezzo. bilety

Włoska mezzosopranistka. Absolwentka Conservatorio Giuseppe Nicolini w rodzinnej Piacenzie oraz Scuola dell’Opera Italiana w Bolonii. Laureatka i finalistka międzynarodowych konkursów śpiewaczych. Zadebiutowała w wieku dwudziestu jeden lat rolą Despiny w Così fan tutte Mozarta i od tego czasu angażowana jest w operowe produkcje na całym świecie. Interpretowała role w operach Belliniego, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Mozarta, Bizeta, Dvořáka. Jest artystką o szerokim wachlarzu repertuarowym. Wykonuje repertuar kompozytorów dawniejszych, jak Monteverdi, A. Scarlatti, J.S. Bach, Handel, Vivaldi, ale także i twórczości bardziej współczesną, m.in. dzieła Mahlera, Brittena, Dallapiccoli. Występowała w najważniejszych teatrach operowych i festiwalach Europy, m.in. Festival d'Aix-en-Provence, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Monteverdi Festival Cremona, Rossini Opera Festival, Wratislavia Cantans. Nagrania z jej udziałem wydawały takie wytwórnie, jak Decca, Naïve, Naxos, Glossa, Arcana, Alpha. bilety

Studiowała w Hochschule für Musik we Freiburgu oraz w Conservatoire de musique w Genewie. Doskonaliła swoje umiejętności w historycznej praktyce wykonawczej m.in. w Universität Mozarteum w Salzburgu. Specjalizuje się w muzyce dawnej i wykonawstwie historycznym, koncertując regularnie z takimi zespołami, jak: ll Giardino Armonico, Il Pomo d'Oro, Accademia Bizantina, Capella Cracoviensis, Akademie für Alte Musik Berlin, I Barocchisti, Arte dei Suonatori, Orchestre des Champs-Élysées, La Capella Reial de Catalunya. Jako solistka występowała obok wybitnych artystów, jak Philippe Jaroussky, Franco Fagioli, Joyce DiDonato oraz Sandrine Piau oraz grała pod batutą m.in. Jerzego Semkowa, Marka Minkowskiego, Nello Santiego, Adama Fischera, Jordiego Savalla. Artystka ma na swoim koncie nagrania płytowe dla takich wytwórni, jak: Decca, Naïve, Sony, Harmonia Mundi, Ricercar oraz Virgin Classics/EMI, a także nagrania radiowe i telewizyjne dla NDR i Mezzo. Od 2017 roku wykłada w klasie oboju barokowego na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. bilety

Flecistka specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych. Urodziła się w Cieszynie. Studiowała w Katowicach, Weronie, Brukseli, Amsterdamie i Genewie. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich muzyki dawnej i pobierała lekcje u znakomitych wirtuozów fletu. Jako solistka i kameralistka występowała w całej Europie, była również zapraszana do współpracy z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jest członkinią kilku cenionych wśród krytyków i publiczności zespołów, takich jak Capella Cracoviensis, Orchestre de l'Opéra Royal w Wersalu i Cohaere Ensemble. W wieku dziewiętnastu lat dołączyła do Arte dei Suonatori, stając się wówczas najmłodszym muzykiem tej orkiestry. Współpracowała m.in. z Sophie Junker, Marcinem Świątkiewiczem, Louisem Creac’hem i Alexisem Kossenko. Marta Gawlas jest laureatką kilku nagród w konkursach muzyki dawnej w Polsce i za granicą, zarówno jako solistka, jak i członkini zespołów kameralnych. bilety

Skrzypaczka. Absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Adama Musialskiego oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny i Adama Pastuszków.  W 2021 roku została laureatką III nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Premio Bonporti. Jest założycielką Cohaere Ensemble, zespołu muzyki dawnej z siedzibą w Katowicach, który w 2021 roku otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie CIMA Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire. W listopadzie 2022 roku Cohaere Ensemble zostało członkiem programu EEEMERGING+. Współpracowała m.in. z Capella Regia Polona, {oh} Orkiestrą, Capellą Cracoviensis, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Arte dei Suonatori, Café Zimmermann. bilety podcast

Klawesynistka. Ukończyła Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie organów oraz klawesynu. Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych kursów poświęconych interpretacji muzyki organowej, klawesynowej i kameralnej pod okiem wybitnych osobowości świata instrumentalistyki. Artystka współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej. Jest członkinią {oh!} Orkiestry oraz współzałożycielką ansamblu Extempore zajmującego się wykonawstwem muzyki XVII i XVIII wieku. Koncertuje w Polsce i zagranicą, zarówno w charakterze solistki jak i kameralistki. Na polu fonograficznym spełnia się jako znakomita realizatorka basso continuo. Nagrana z mężem Krzysztofem płyta „Gamba Sonatas” nominowana była do nagrody Fryderyk 2019 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna. Ponadto artystka pracuje jako akompaniator w klasie historycznych praktyk wykonawczych w Akademii Muzycznej w Katowicach. bilety

Lutnistka i teorbistka. Szczególnym zamiłowaniem darzy muzykę solową XVII i XVIII wieku na lutnię barokową oraz muzykę zespołową z użyciem teorby i gitary barokowej jako instrumentów continuo. Ukończyła z wyróżnieniem studia w zakresie gry na lutni w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Hochschule für Musik Trossingen. Jest także absolwentką studiów licencjackich w Katedrze Komparatystyki Literackiej Instytutu Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Naukę gry na lutni rozpoczęła pod kierunkiem Antona Biruli. Uczestniczyła wielokrotnie w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Hopkinsona Smitha, Joachima Helda czy Jacoba Lindberga. Realizując basso continuo, współpracowała z solistami i zespołami zarówno w kraju, jak i za granicą, a także z teatrami operowymi w Stuttgarcie, Pforzheim, Krakowie, z Warszawską Operą Kameralną oraz Danmarks Radio Orkestret w Kopenhadze i Hochschule für Musik und Theater w Lipsku. W 2023 roku ukazała się jej solowa płyta „Timeless Lute” z utworami na lutnię barokową autorstwa Silviusa Leopolda Weissa oraz premierowym nagraniem suity „Le Parnasse Silesienne” Marka Pasiecznego. Prowadzi także warsztaty i wykłady na temat instrumentów lutniowych i ich oryginalnego repertuaru oraz klasę lutni i dawnych instrumentów szarpanych w Akademii Muzycznej w Krakowie. bilety podcast

Sopranistka. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Umiejętności wokalne doskonaliła u Ingrid Kremling, Neila Semera, Kaia Wessela, Charlesa Danielsa, Olgi Pasiecznik, Petera Koojia i Vincenta Dumestre’a. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki zarówno dawnej, jak i współczesnej. Jako solistka i kameralistka współpracuje z zespołami Gabrieli Consort, Le Poème Harmonique, Vox Luminis, Collegium 1704, Vasa Consort, Cappella Neapolitana oraz Capella Cracoviensis. Koncertuje w kraju i za granicą, występując podczas festiwali Misteria Paschalia, Opera Rara, Festival de musique baroque d’Ambronay, Festival Oude Muziek Utrecht i Wratislavia Cantans, pod batutą znamienitych dyrygentów, m.in. Paula Goodwina, Andrew Parrotta, Antonia Floria, Václava Luksa, Vincenta Dumestre’a, Ottavia Dantonego, Fabia Bonizzoniego. Brała udział w wielu nagraniach studyjnych, m.in. muzyki do spektakli, płyt „Muzykalia Łańcuckie”, czterech płyt we współpracy z wydawnictwem Musicon zawierających odnalezioną muzykę jasnogórską, oraz w nagraniu dramatopery Agaty Zubel „Oresteja” (Anaklasis); uczestniczyła również udział w projekcie „Mikołaj Gomółka. Melodie na psałterz polski. Opera omnia”, pod kierownictwem Agnieszki Budzińskiej-Bennett. bilety podcast

Sopran. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 2016–2017 studiowała u Petera Kooija oraz Kathariny Rössner-Stütz w Hochschule für Künste Bremen. Dysponując sopranem liryczno-koloraturowym, sięga po różnorodny repertuar. Występuje w Polsce i za granicą z wieloma orkiestrami i zespołami, jak: Sinfonietta Cracovia, {oh!} Orkiestra, Capella Cracoviensis, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Baroque Collegium 1685, Weser-Renaissance Bremen. Wykonywała pod batutą tak wybitnych dyrygentów, jak Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Joshua Rifkin, Dirk Vermeulen, Dirk Brossé. Ważne miejsce w repertuarze artystki zajmują liczne partie dzieł operowych Glucka, Mozarta, Donizettiego, Verdiego, Gounoda, R. Straussa, Offenbacha. Wykonuje również repertuar oratoryjny i pieśniowy, a także muzykę filmową. W 2021 roku pt. pod tytułem „Pieśni nieznane” ukazała się pierwsza płyta zespołu Classic Duo, który artystka tworzy razem z pianistą Gajuszem Kęską, zawierająca pieśni polskiego kompozytora Eugeniusza Pankiewicza. bilety podcast

Klawesynistka, grająca zarówno jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy; także producentka wydarzeń artystycznych. Jest absolwentką szwajcarskiej uczelni Schola Cantorum Basiliensis i Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureatka ponad dwudziestu nagród w konkursach o skali międzynarodowej i ogólnopolskiej, a także stypendystka programu „Młoda Polska” oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jedna z założycielek Cohaere Ensemble, który w latach 2022–2023, jako pierwszy polski zespół, był członkiem projektu EEEMERGING+. Współtworzy także Fraś/Olczak Duo i Werifesteria Duo oraz współpracuje m.in. z Polską Operą Królewską, Capellą Cracoviensis, {oh!} Orkiestrą. Koncertowała w całej Europie, w tym m.in. na takich festiwalach, jak Oude Muziek Utrecht, Bolzano Festival Boze, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festival d’Ambronay, Concentus Moraviae, Actus Humanus i Misteria Paschalia.

Wiolonczelistka specjalizująca się w wykonawstwie historycznym. Swoją przygodę z muzyką dawną rozpoczęła w 2018 roku, najpierw w klasie Bartosza Kokoszy, a następnie w klasie Tomasza Pokrzywińskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest współzałożycielką Cohaere Ensemble, zespołu szturmującego polską i zagraniczną scenę muzyki dawnej, który w latach 2022–2023 uczestniczył w programie wspierającym młode zespoły muzyki dawnej EEEMERGING+. Współpracuje stale z takimi zespołami, jak {oh!} Orkiestra, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Holland Baroque. Występowała na wielu festiwalach, m.in. Actus Humanus, Misteria Paschalia, Bach Festival w Świdnicy, Fringe Festival Torroella de Montgri, Copenhagen Baroque Festival, Bayreuth Baroque, Stockholm Early Music Festival. Gra na wiolonczeli barokowej Bastiana Muthesiusa (na wzór oryginalnej Servais Strad Cello z Instytutu Smithsonian w Waszyngtonie) wykonanej w 2006 roku.